Michelangelo's Pieta är den sorgfulla bilden av Maria som sörjer den korsfäste Kristus som tas från korset. Mästerverket visas på Peterskyrkan i Vatikanen. Översatt från italienska, Pietà - "medkänsla, sorg, synd, sympati." Innehållet i denna ikonografiska skulptur nämns inte i de fyra texterna i evangeliet, och inte heller i apokryfet. Men i katolisismen är den stora mästarens Pieta en av de mest kraftfulla bilderna för att påverka de troendes hjärnan och hjärtan.
Beskrivning
Michelangelo's Pieta är en skulpturell komposition av en pyramidform, snidad från ett enda block av ljusmarmor. Mästarens hand klippte bort allt som var överflödigt, och världen hade en fantastisk bild av en sörjande mamma som förlorat sin son. Skulpturen är placerad bakom pansarglaset, den kan inte ses från alla sidor. Men det finns något i det som lockar turisternas nyfikna sevärdheter och skapar speciella känslor för dem som tror på Jesu Kristi försoningsoffer.
Jag rekommenderar: beundra Pieta utan köer och massor av turister under en individuell utflykt till Vatikanen i gryningen.
På XIV-talet, i kristendomen, föddes värdigheten av jungfru Maria sorger, vilket återspeglades i den europeiska konsten på den tiden. På ribben och händerna på en livlös Jesus - spår av sår efter Golgata. Det är fantastiskt hur den unga Michelangelo lyckades uttrycka hela tragedin om vad som hände i figuren av St Mary som håller den döda Son i sina armar.
Hela bilden av den skulpturella kompositionen av Michelangelo Buonarroti förmedlar hela djupet av vår dams tragedi som sörjer över Kristi kropp.
Höger hand håller kroppen i en position som är bekant för kvinnor - det är så de ammar spädbarn. Men det här är en mogen man och hans huvud faller från sin mors axel. Vänsterhanden ställer som sagt - det här är en dum fråga, uttryckt i fingrarna på den sörjande mammas förvirring över den syndlösa Kristus mållösa död. Kapen på huvudet är till synes slarvigt trasig, små tygveck avslöjar ögonbrynen och den sista blicken från Guds moder så mycket som möjligt.
Maria stirrar inte förvånad över Jesu ansikte, utan vid de genomborrade revbenen och handen och försöker fånga de minsta detaljerna innan hon lämnar sin kropp för begravning. Konsthistoriker förknippar sprickor i det grova tyget med själens frakturer - från oåterkallelig förlust. Hennes ansikte är inte förvrängd av en sorg av sorg, det känns som om det är över, den sista blicken på sonens figur och förståelse av vad som händer kvar. Kanske ville skulptören förmedla sitt minne om Kristi profetia, som lovade att återuppstå på tredje dagen. Eller kanske det är hur ödmjukhet ser ut - dum likgiltighet eftersom ingenting kan fixas?
På mödrarnas knä finns den 33-åriga Kristus livlösa kropp. Ansiktet uttrycker inte lidandet av honom, huvudet kastas tillbaka, hela figuren är avslappnad, men hålls av Mary. Händer och fötter - med spår av naglar efter korsfästelsen. Jesu revben var genomborrade på korset efter hans död, innan de romerska soldaterna tog bort honom (som Heliga Skriften säger).
Siffrorna för karaktärerna i den bibliska handlingen skapas i full tillväxt. Realismen kommer också till uttryck i de uppenbara tecken på korsfästelse och det sorgliga och ödmjuka ansiktet av Maria.
Kristi mor är avbildad som ung, utan djup ålder rynkor, även om hon var cirka 50 år gammal under korsfästelsen av den förstfödda. Teologiska kanoner kränkades, men konsthistoriker insisterar på idén att det var vanligt under renässansen att framställa själens renhet och andlighetens immaculerade jungfrulighet. Välsignade Maria, som ni vet, undvann Kristus från den Helige Ande, enligt profetior. Efter Jesu födelse fick han och Joseph andra barn som blev undvika naturligt. Men i kristendomen är det vanligt att tala om henne som den renaste och heliga jungfruliga Maria, jungfru och mor till vår Herre Jesus Kristus. Det är därför alla målningar och skulpturer framställer henne som en ung och vacker jungfru.
Verket var långt och noggrant, få trodde att en okänd 24-årig konstnär och nybörjare skulptör skulle hantera en sådan uppgift. Men resultatet överträffade alla förväntningar - ingen kunde överträffa detta mästerverk av Michelangelo, både i estetik och i styrkan i emotionell föreställning.
Michelangelo Buonarroti ställdes frågan: "Hur lyckas du göra det - inte göra ett enda misstag, eftersom det är en sten, inte en lera?" Befälhavaren svarade: "Inget komplicerat, jag tänker på mig en perfekt bild och avskärar allt onödigt från ett marmorblock!"
Förstörelsen av ett mästerverk och dess restaurering
En av de mest kända statyerna har skadats flera gånger - under transporten och attacken av en galen vandal. 1972 skadades statyn av en hammare besatt ungerska Laszlo Tot (en geolog som arbetade i Australien), som föreställde sig att vara en av Kristi inkarnationer. Med en stenhammare slog han av cirka 50 bitar marmor tills han greps av vakterna och överlämnades till polisen.
Jungfruans ansikte drabbades av vandalism, en del av näsan och sängäcken, såväl som Kristi hand, avvisades. Några av bitarna förlorades, men många återlämnades omedelbart till templet av turister och ögonvittnen. Efter restaurering återfick det sitt ursprungliga utseende, även om de förlorade fragmenten snidades från obetydliga delar av skulpturen i bakgrunden.
Spektralanalys visade att för några århundraden sedan delades Marias vänstra arm (till armbågen), men perfekt återställdes. Under en av de senaste transporterna avstängdes fyra fingrar på vänster hand, men restaureringsarbeten korrigerade denna fel.
Sedan dess har Pietas skulptur skyddats tillförlitligt från obalanserade besökare med härdat glas. Och galningen fångades och överlämnades till myndigheterna. Italienska restauratörer har gjort allt för att Pieta Michelangelo Buonarroti, som är utställt i Peterskyrkan (Vatikanen), ska se ut som ny. Kompositionen markeras på en upphöjd plattform så att även bakom akrylglaset är det perfekt synligt för pilgrimer och många turister i Vatikanens huvudtempel.
Historia av Pietà
Intresset för den bibliska berättelsen om tiden mellan Jesus korsfästelse och hans mirakulösa uppståndelse har länge oroat de kristna med olika trosuppfattningar. Sedan den gotiska skulpturdagen och konsten i tidig renässans sjöng italienska mästare i andra grannländer i Europa den sorgliga bilden av Mary, som hade förlorat den förstfödda. Visst, målningarna av Peruginos "sorg av Kristus" (1493-94), nu i Uffizi-galleriet i Florens) och "Pieta" av Botticelli (1495) fick många följare att återspegla denna tragiska scen i sten och på duk.
Ingen trodde på Michelangelos framgång, men han gjorde inte bara ett utmärkt jobb utan överträffade också sina begåvade lärare. Hans Pieta förhärligade inte bara honom i hela Rom, snart började Italien och Frankrike prata om hans arbete, där arbetet var tänkt att gå.
Men i religiösa och bohemiska kretsar kunde inte alla acceptera att en okänd, men kapabel ung man kan ge ett betydande bidrag till konst och överträffa mästerverk från antiken och antika Rom. Han kränkte delvis kanonerna, använde på något sätt framgångsrika resultat från sina föregångare, men övergav sekundärfigurerna för ”ögonvittnen”.
Stycket skapades för kardinal Jean Bilaire de Lagrol, som tjänade som den franska ambassadören på domstolen för påven Alexander VI Borgia under Charles VIII. Marmorkompositionen var avsedd för kapellet St. Petronilla, som tillhörde det franska samfundet. Det är osannolikt att en ung skulptör skulle kunna få en allvarlig beställning, men en inflytelserik patricier, den romerska bankmannen Jacopo Galli, beskyddaren för Michelangelo-talenten, gjorde det.
Jag var tvungen att göra allt för att rättfärdiga det högsta förtroendet och uträtta en generös avgift på 450 gulddukater.
Kontraktet undertecknades 26 maj 1498 och skulptören åkte till stenbrottet för ett kvarter av marmor till Carrara med hjälparbetare som åtar sig att leverera materialet till arbetsplatsen. Galli vittnade för kunden att Pieta Michelangelo om ett år verkade vara en skeptiker och avundsjuk. Det tog längre tid att arbeta, men satsningen vann att den sorgfulla skulpturen skulle bli den vackraste marmorskapningen i Rom.
Erkännandet av mästerverket bekräftas av flera kopior runt om i världen. Vissa hantverksverkstäder gör råa förfalskningar för rika kunder som vill se Pieta i deras trädgård, vid fontänen eller bland skulpturella kopior av världsmästare.
Michelangelos enda signerade verk
"Mourning of Christ" är ett av de stora verken av den stora Michelangelo. Efter att ha avslutat det åkte han till Florens, men ögonvittnen vittnade om att han vid varje tillfälle besökte sin största skapelse i Rom. Ingen visste om hans estetik drog sitt eget mästerverk eller bildens djup med en härlig kontrast av en levande och död kropp ...
Michelangelo levde, enligt hans samtida, som en askät, var lakonisk, ingick aldrig tvister, försvarade inte hans författarskap, som ofta ifrågasattes. Det var förmodligen svårt för en extern observatör att känna igen den unga skulptörens geni. Och mediokra avundsjukdomar kunde inte hålla med om det faktum att en sten med sina händer var snidad inimiterbart oändligt mästerverk, erkänt som en standard.
Denna osignerade skapelse gav upphov till ett nyfiken fall - Michelangelo lämnade inte signaturer på sina skapelser. Och en autograf lämnades på Drink, och även med ett fel!
När han besökte sin staty såg Michelangelo, som skildrade en utomstående, hur observatörer reagerar på hans konstverk. Och sedan hörde han ett livligt argument mellan två åskådare som förnekade författarskapet till Buonarroti. En av dem försvarade versionen att endast Milan-skulptören Gobbo kunde snida den i sten. Den stora mästaren argumenterade inte med oinformerade landsmän och hade beslutat att försvara äktheten av sitt mästerverk genom att underteckna Marias autograf. Detta berättades till världen av Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poet och biograf av flera italienska konstnärer.
Avsikten var så fast att Michelangelo bestämde sig för att stanna vid basilikan där hans skulpturella komposition stod för natten och slog hans namn på marmor. Men den "fattiga artisten" var halvlitterat, så han gjorde ett misstag när han skrev sitt namn. Hittills har ingen fixat det:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Ingen vågade korrigera fel fjärde bokstaven, vilket bryter mot autografens integritet, även om marmor är en mjuk sten. Blocket av den renaste rasen med nästan inga inneslutningar och sprickor valde skulptören personligen och gick till Karara-stenbrottet. Hans ansträngningar och ansträngningar var motiverade - en magnifik köttfärgad staty överträffade alla förväntningar.
Även om kunden inte levde för att se fullbordandet av mästerverket, spriddes rykten om utmärkt skapande snabbt över hela Rom. Snart talade hela Italien om Michelangelo Buonarrotis Pieta, och många hade bråttom för att se det. Den geniala modellen tilldelades den mest ärade platsen i Vatikanen - Peterskyrkan. Och de unga skulptörerna var skyldiga av lärarna att undersöka henne som förebild.
En annan autograf av den stora mästaren har överlevt, även om de flesta skisser och verk förstördes av honom personligen, som "långt ifrån perfekt." På Sothebys auktion gick 30 historiska dokument undertecknade av kändisar, inklusive Michelangelos underskrift från 1521, ett kontrakt för att betala för 2 skulptörers arbete, under hammaren. De hjälpte Buonarroti att arbeta på statyn av Kristus i kyrkan Santa Maria sopra Minerva i Rom. Men det mästerverket lämnades utan en signatur.
Du kan se statyn av Kristus under en individuell turné i Rom i gryningen.
Intressanta fakta
- Handlingen om den sörjande Maria över Jesu Kristi kropp som tas bort från korset är inte ny, hennes sår återspeglades i dukarna och skulpturerna från mästarna i tidig renässans. Kraften i tragedin i dessa verk ledde troligen till verket av Michelangelo Buonarroti, som beslutade att göra allt lite annorlunda.
- Den svåra uppgiften är att kombinera två figurer i full tillväxt till en gemensam skulpturell komposition utan att bryta proportioner, men mästaren lyckades briljant. Det är värt att erinra om att det här är marmor och att en klump i flera ton efter arbetet borde ha upprätthållit balans.
- Naturalism uttrycks i tillväxten av Pietas figurer. Experter uppskattar att Kristi tillväxt (om han steg) skulle vara cirka 175 cm, Mary - lite mer. Men detta är naturligt för sammansättningen av den sörjande modern med sonen i armarna.
- Siffrorna i den berömda kompositionen var snidade av marmor för en kardinal från Frankrike. Ett sådant mästerverk kunde inte lämnas okänt. Det förklarades italienarnas "nationella skatt" och en "förebild", så det överfördes till Vatikanen under XVIII-talet.
- Måtten på skulpturen i flera ton är 174 × 195 × 69 cm. Basen för drinken gjordes 1626 av Francesco Borromini. Detta är det enda verket av Michelangelo, där hans signatur är (på Guds moders spår), eftersom det redan före slutförandet fanns tvister om författarskap och dess äkthet.
Var är det, hur man ser den stora mästarens arbete
Michelangelo's Pieta visas för skottfritt glas i Vatikanens största religiösa byggnad - Peterskyrkan
Tillgång är gratis, precis vid ingången till höger i det första kapellet. Men det är beläget på lite avstånd från de närvarande, det är bara synligt från utsidan.
Katedralen är öppen varje dag - från 7:00 till 18:30. Här finns alltid många människor, och för att titta närmare på mästerverket rusar många försiktiga turister till öppningen, och det mest nyfikna besöker författarens turné THE HELA VATICANEN FÖR 6 HOURS.
