Kända italienare och italienare

Andrea del Verrocchio - skulptör och målare av renässansen

Andrea del Verrocchio är en ikonisk personlighet, en enastående italiensk skulptör och renässansmålare, som tack vare sin talang och outtömliga flitighet lyckades sätta ett djupt prägel på världskulturen. Hans magnifika verk har erkänts av både samtida och efterkommande.

Kanfas och skulpturer skapade av mästaren ingår i samlingarna av många museer i Italien och andra länder i världen, och beundrar det ovanliga sättet att utföra och djupet i det ideologiska konceptet.

Verrocchio Biografisk information och verkstad

Lite är känt om det personliga livet för Andrea del Verrocchio, vars riktiga namn var Andrea di Michele Cioni. Det är känt att han föddes i Florens (Firenze) omkring 1435. I barndom och ungdom var han förtjust i musik, visade en förkärlek för tekniska vetenskaper, älskade geometri och astronomi. Den framtida mästerns familj tillhörde inte en ädla familj, men tack vare sin far, som arbetade som hantverkare och senare arbetade i tulltjänsten i staden, kände han inte något speciellt materiellt behov.

Efter försummarens tidiga död var Andrea, 17, tvungen att tjäna sitt eget liv och ge mat till några av hennes bröder och systrar. Samtidigt bestämde en passion för konst och en omättlig önskan att skapa vackra verk den unga människans öde.

Den kreativa vägen för unga Andrea, som många kända konstnärer och skulptörer från renässansen, började med utbildning och arbete i en av smyckesverkstäderna i Florens. Där var han inte bara engagerad i tillverkning av värdefulla smycken utan lärde sig också grunderna i målning, plast och arkitektur. Hans första lärare var Giuliano Verrocci, vars efternamn Andrea lånade i en något modifierad form för sin framtida pseudonym.

Konsthistorikern Giorgio Vasari, som beskrev den tidiga perioden av den unga mästarens arbete, noterade de ”oändliga ansträngningar och uthållighet” som han visade i sitt arbete.

Några år senare grundade Andrea del Verrocchio sin egen konstverkstad, som var oerhört populär bland Florens befolkning. Denna plats har blivit en källa till mångsidig utbildning och ovärderlig yrkeserfarenhet för en hel galax av unga, lovande konstnärer och skulptörer, framtida renässans-titaner. Dessa inkluderade:

  • Sandro Botticelli
  • Pietro Perugino (Pietro Perugino);
  • Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
  • Lorenzo di Credi;
  • Leonardo da Vinci

Verrocchios verkstad regerade en atmosfär av oändlig kärlek till konst, vetenskap, filosofi och litteratur. Förutom att studera de traditionella sätten att arbeta med målar, metall, sten, gips och läder, ägnades särskild uppmärksamhet åt exakta discipliner och deras praktiska tillämpning i målning och skulptur, tvister uppstod om det konstnärliga värdet av vissa verk, idéer om humanism diskuterades i detalj, diskussioner hölls om det forntida arvet .

Verrocchio fick djup respekt och beskydd av många inflytelserika medborgare och beskyddare av Florens och fick olika order från dem. Representanter för Medici-klanen visade särskilt intresse för hans skapelser, som vid den tiden var republikens otalade härskare. Med stor talang och snarrådighet lyckades Verrocchio dekorera de ädla personernas högtider och utformningen av domstolens festligheter.

Det mesta av sitt liv bodde och arbetade han i sin hemstad. I slutet av XV-talet flyttade han till Venedig (Venezia), där han dog 53 år gammal, 1488.

Skulpturer och målningar - en speciell stil av befälhavaren

I konstkretsar är det allmänt accepterat att Verrocchio vände sig till målning inte tidigare än 60-talet av XV-talet. Hans målningar ägnas främst åt religiösa ämnen.

Den dominerande platsen i evangelieberättelserna, som mästerligt återskapats av konstnären, är bilden av Madonna (vanligtvis med den lilla Kristus). I Verrocchios verk framstår jungfru Maria nästan alltid som en sorglig jungfru, fylld med tyst sorg och ödmjukhet. Ett särdrag i stilen är den speciella aristokratiska sofistikeringen, noggrannheten i överföringen av detaljer, bildens noggrannhet och skärpa, bildernas spiritualitet och lyrik. Det är anmärkningsvärt att inte alla målningar, kända som Verrocchios verk, kan tillskrivas absolut exakthet författarskapet till den florentinska konstnären.

De skulpturella verken tydligt läser påverkan av forntida konst och det kreativa arvet för sådana lysande konstnärer som Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio strävade efter perfektion av former och lyckades i många avseenden med detta. Skulptörens arbete, som i sin tid ansågs vara den bästa kännaren av metall, hade en betydande inverkan på utvecklingen av bronsgjuten plast.

Kristus dop

Målningen Kristusdåp (Battesimo di Cristo) erkänns som mästarens mest kända verk, utfört i samarbete med sin student, den unga Leonardo da Vinci på 70-talet av XV-talet. Handlingen är baserad på den kanoniska bibliska scenen från Matteusevangeliet, som ofta finns på målarna från den tid.

I kompositionslösningen, där Frälsarens centrala figur, som står i Jordens vatten, avbildas, liksom i bilden av Döperen Johannes, spåras de karakteristiska kännetecknen för medeltida målning. Karaktärerna har inte individualitet, de fyller snarare symbolernas roll, personifierar majestät och djup andlighet. Rörelserna verkar begränsade, saknar dynamik, ställningar ser lite konstgjorda. Bakgrunden, som inte påminner om ett landskap utan en dekor, saknar en känsla av rymd och perspektiv. Samtidigt kännetecknas verket av en rik färgpalett och en mängd olika nyanser.

I bildens nedre vänstra hörn är figuren av en liten ängel klädd i en blå mantel. Leonardo da Vinci var författaren till denna del av verket, framförd (till skillnad från hela verket) inte av tempera utan av oljefärger.

Bilden skapad av ett ungt geni kännetecknas av en speciell livlighet, naturlighet och realism. Enligt legenden var Verrocchio, såg resultatet av arbetet, så imponerad av storleken på studentens talang, hans uppenbara överlägsenhet över mentorn, att han lovade att aldrig måla igen. Historien är tyst om hur sant lärarens löfte visade sig vara.

Fram till 1530 fanns målningen i San Salvi-kyrkan i Florens, sedan överfördes den till Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi), där det ställs ut idag.

  • Jag råder dig att boka en individuell guide för en bättre förståelse av galleriutställningarna.

David

En nästan meter (125 cm) bronsstaty av David, tillverkad med otrolig teknisk skicklighet, går tillbaka till 60-70-talet av XV-talet. Detta skulpturella arbete förhärligade Verrocchio och blev med rätta betraktat som standard för renässansplast. I mästarens arbete kan påverkan från Donatello och hans staty av den unga nakna kungen, den segrande krigaren som skapats flera decennier tidigare, tydligt spåras.

Verrocchios skulptur kännetecknas av nåd, aristokrati, uttrycksfullhet och anatomisk noggrannhet vid överföringen av människokroppens former. Den bibliska kungen, skapad av skulptören, framstår som en modig, triumferande ung man och njuter av sin seger över den besegrade Goliat. Hans smala, vackra kropp är klädd i tätt passande skinntunika. En avslappnad hållning, ett halvt leende på läpparna, en huvudvridning - varje detalj berättar om hjältens djupa tillfredsställelse och självförtroende, och det avtagna kraftfulla huvudet på jätten, som ligger vid fötterna på en ung krigare, och framhäver vältalande värdet av slaget som vann.

Det finns en legende enligt vilken det var Leonardo da Vinci som poserade för Verrocchio, som arbetade på statyn av David, men det är inte möjligt att bevisa tillförlitligheten för denna legende.

Skulpturarbetet beställdes av Medici-familjen och var ursprungligen avsett att tjäna som en dekoration för Villa Careggi, varefter statyn överfördes till Palazzo Vecchio, där Florentine Signoria låg, och 1777 kom mästarens arbete till Uffizi-galleriet. För närvarande ingår Verrocchios magnifika staty i skatterna i Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello).

  • Jag råder dig att läsa om David Michelangelo

Försäkring Thomas

Kristus och St Thomas monumentala verk, i konsthistorikarkretsar, kallas det också för otro (eller försäkring) av St Thomas (Incredulita di san Tommaso) utfördes under 60-80 år av XV-talet.

Skulpturgruppen installerades ursprungligen i en av 14 nischer som utsmyckade ytterväggarna i Orsanmichele-kyrkan i Florens, nu ersätts den av en kopia, och originalet, som genomgick en storskalig restaurering i slutet av förra seklet, lagras i väggarna i museet med samma namn som ligger vid templet.

Kompositionen är baserad på den välkända evangelieberättelsen, som berättar hur Jesus, efter att ha uppstått från de döda, tillåter hans tvivlade lärjunge att sätta fingrarna på såren kvar efter korsfästelsen.

Bilden av Frälsaren spelar en dominerande roll, den heliga aposteln står till vänster, hans figur sträcker sig bortom nischan, men enheten i linjerna med flödande kläder, andlighetens gester och djupa drama på hjältarnas ansikten ger upphov till en känsla av absolut konstnärlig integritet och fullständighet av verket. En sådan kompositionslösning av fasadskulptur var en verklig nyskapning för den tidens konst.

Populära Inlägg

Kategori Kända italienare och italienare, Nästa Artikel

Hur man kan hyra ett billigt vandrarhem i Venedig
Hotell i Venedig

Hur man kan hyra ett billigt vandrarhem i Venedig

Innan en resa till Venedig är det värt att tänka på att för en turist är detta den dyraste staden i Italien. Hur tillbringar vi billiga nätter i Venedig? Att boka en säng i ett vandrarhem är ett bra alternativ till traditionella hotell och lägenheter. Kostnaden för övernattning på vandrarhem i Venedig varierar från 25 till 45 euro per dag per person.
Läs Mer
Välj det bästa hotellet i Lido di Jesolo 3 4 5 stjärnor
Hotell i Venedig

Välj det bästa hotellet i Lido di Jesolo 3 4 5 stjärnor

Idag kommer vi att välja det bästa hotellet i Lido di Jesolo - ett elitortområde i Italien, beläget 16 kilometer från Venedig, vid Adriatiska kusten. Anläggningen är populär bland italienare och turister från Europa. Om du bokar ett hotell i staden Lido di Jesolo får du: en lång sandstrand med hög komfortnivå, som sträcker sig 14 kilometer; mjuka varma rena vågor i Adriatiska havet; helande luft av skuggiga tallgränder; ett brett utbud av erbjudanden för olika typer av rekreation (ungdomsturism, familjesemestrar, utomhusaktiviteter, etc.
Läs Mer
De bästa 5-stjärniga hotellen i Venedigs centrum
Hotell i Venedig

De bästa 5-stjärniga hotellen i Venedigs centrum

I Venedigs historiska centrum finns det inte så många bra 5-stjärniga hotell, och om du tar hänsyn till även betyg, recensioner av turister plus min personliga upplevelse, måste du välja mellan högst ett dussin alternativ. Den genomsnittliga kostnaden för ett 5-stjärnigt hotell i Venedig ligger i regionen från 500 till 800 euro per dag. I artikeln kommer vi att överväga både mer överkomliga priser och dyrare boendealternativ.
Läs Mer