Peterskyrkan i Vatikanen är rik på mästerverk: påven häpnade inte och bjöd in de bästa mästarna i sin tid att dekorera det. Det är bättre att besöka basilikan med en guide, som en del av en organiserad turné eller med vår resplan i Rom under en dag, som berättar hur du får en fullfjädrad ljudguide billigare än i katedralen. Annars riskerar du att missa den största delen av intryck: varje kvadratmeter av basilikan är full av symbolik, och alla statyer i den har sin egen, ovanliga och extremt intressanta historia. Men även bland detta överflöd av mästerverk Michelangelo's Pieta upptar en speciell plats.
”Du säger bara ord, han säger saker,” - tankeväckande samtida talade om Michelangelos poesi. Denna enkla formulering beskriver perfekt alla hans skulpturella, bild- och arkitektoniska verk: deras form är perfekt och innehållet är outtömligt. Sådan är Michelangelos dryck: mästarens mejsel lyckades förvandla ett block av kall Carrara-marmor till en odödlig spiritualiserad bild av förbränning av ensamhet. Ensamhet, bekant bara för mamman som förlorade sin son ...
Pieta: Ursprung
Pietà, översatt från italienska, är "synd, barmhärtighet, sympati, medkänsla", målning i den visuella konsten är en ikonografisk (icke-berättande) scen av klagande av Kristus av jungfru Maria. Var kommer den här scenen ifrån om den inte nämns i det kanoniska eller till och med i de apokryfiska evangelierna?
Pieta Michelangelo - Kristus sorg av jungfruliga Maria
Faktum är att i de tyska länderna, från XIV-XV-århundradena, var dyrkan av Jungfru Marias sju utbredda (antalet varierade: det kunde finnas 5 i antalet Kristus sår, och 9 och 15, och till och med 21 sorg): vid Simeons ord om framtida lidande; när man flyr till Egypten; sorg över de tre dagarna då Jesus försvann under en resa till Jerusalem; under korsets väg; vid korsfästelsen; när den tas bort från korset; när begravd. Minnesdagen för bitterhet och sorg för den välsignade jungfruliga Maria ägnades till långfredagen. Mycket senare, redan 1727, godkände den katolska kyrkan festivalen för de sju sorgarna - 15 september.
Som en slags sorgsymbol och samtidigt komfort för de troende under religiösa processioner och ceremonier på långfredagen, användes trä- eller leraskulpturer (tyska Vesperbilder), som föreställer inklusive jungfrun, som höll Jesu kropp på knäna.
Under andra hälften av 1400-talet lockade tomter med gotisk skulptur uppmärksamheten hos nyfikna mästare i Lombardiet och Ferrara, och senare i eftertankeversioner blev en slags "näring" för det kreativa tänkandet av konstnärer och skulptörer som arbetade i hela Italien. Så, målningarna "Mourning of Christ" av Perugino (ca 1493-94) och "Pieta" av Botticelli (1495) är allmänt kända, den centrala kompositionslösningen som praktiskt taget motsvarar Michelangelos dryck skapad flera år senare.
Skapelseshistoria
Utan tvekan var Michelangelo också bekant med målningarna av Perugino och Botticelli, betraktade i slutet av XV-talet. de bästa artisterna i Italien, och med många andra kanoniska och icke-kanoniska bilder av Kristus sorgscen. Valet gjordes emellertid inte till förmån för en korsform (som i Perugino), utan för den koniska sammansättningen av drinken (som i Botticelli, men utan sekundära siffror).
Bara på det här sättet, enligt Michelangelo, skulle den här scenen kunna hitta intern dynamik (vilket är särskilt märkbart i veck i kläderna på Jungfru Maria och gesten i hennes vänstra hand) och kombinera de två figurerna i en.
Tragediens djup "läses" i det böjda huvudet och Guds moder
Kardinal Jean Billera de Lagrola, ambassadör för den franska kungen Charles VIII på domstolen för påven Alexander VI Borgia, var kundens spel. Den skulpturella gruppen skulle dekorera kapellet i St. Petronilla (kapellet för kungen av Frankrike) i katedralen St. Peter i Rom. Att anförtro en sådan allvarlig order till den 23-åriga skulptören möjliggjordes genom medling av Jacopo Galli, en inflytelserik romersk bankir, vän och beskyddare av Michelangelo.
Kontraktet undertecknades 26 augusti 1498, då marmor redan valts, varefter skulptören åkte till Carrara som vanligt, skisser skapades och assistenter anställdes. Allt arbete värt 450 gulddukater (vid den tiden en förmögenhet) tilldelades ett år; medan Galli intog att Michelangelos spel skulle bli "det vackraste marmorarbetet i hela Rom."
Mästaren höll sitt ord: 1499 var den skulpturella gruppen, som inte har samma dag som den här dagen, redo. Dess mått är 174 × 195 × 69 cm. Sockeln för pjäsen gjordes av Francesco Borromini 1626.
Den anatomiska verkligheten i Michelangelos spel
Enligt gotiska och tidiga renässanskanoner avbildades Guds mor i sorgscenen antingen som en lugn tjej eller som en äldre matron, hjärtbruten. Michelangelo valde bilden av en ung kvinna vars yttre fasthet lätt kan gissa det bottenlösa djupet av förtvivlan som grep henne och skräcken av enorm sorg.
Livstidsbiografen Michelangelo Ascanio Condivi trodde i sin andes anda att mästaren ville betona att "kyskhet, helighet och integritet kan bevara ungdomen." Ett antal moderna forskare tror att Michelangelo sökte på detta sätt att förmedla sin oändliga längtan efter en tidig död mor.
Men troligtvis leddes han av en annan hänsyn värdig den person som grundade den anatomiska skolan vid klostret Santo Spirito i Florens redan 1492: sorg på ett slätt ungt ansikte ser mycket mer uttrycksfullt ut än på ett ansikte prickat med rynkor - från ålder, passioner eller från livets svårigheter.
Och samtidigt är Guds moder ansikte inte förvrängd från sorg: tragediens djup förmedlas mycket mer av hennes böjda huvud, gester, hennes positur i sig - en kvinna som fortfarande strävar efter att skydda sin son, fortfarande pressar honom till sig själv, men redan inser att i denna värld är han skyddad inte behövs.
Skulpturen av Pieta är skyddad av skottbeständigt glas
Utan de anatomiska studierna av Michelangelo skulle Kristi kropp inte ha varit så trovärdig. Dess svårighetsgrad, arten och ställningen för lemmarna börjar stelna, ansiktet på vilket de drabbade lidningarna återspeglas (vilket också betonas av spelet av chiaroscuro från vikarna i Jungfrukläderna) - allt detta visar att en person som ligger på sin mammas knä egentligen inte har några tecken på liv.
En sådan virtuos naturalism ger skulpturen ytterligare dynamik i moderns rörelse till sin son, en överdriven belastning som ligger på hennes knä. Samtidigt, för att bibehålla kompositionens balans, var mästaren tvungen att offra kroppens naturliga proportioner: forskarna beräknade att om figurerna rätts ut skulle Jesus vara 175 cm lång och Marias 204 cm höga.
Hur och var du kan se skulpturen
Michelangelo's Pieta ligger fortfarande i Peterskyrkan i Rom, till höger om ingången, och tillgången till den är gratis. Efter attacken på skulpturen 1972 av vandalgeologen Laszlo Thoth, som påstod sig vara Frälsaren, placerades emellertid hon bakom kortsäker glas.
Experter hävdar att en sådan lösning också är ett slags vandalism: du kan bara se en drink på ganska betydande avstånd och från nästan en vinkel, vilket stör den fulla uppfattningen av arbetet.
Katedralens arbetstid: varje dag från 7:00 till 18:30. Som vanligt, nära den geniala skapelsen av Michelangelo, den enda han signerade med sin egen hand (var uppmärksam på bandet på Jungfrubröstet), är en mängd trångt. Det är därför det är bäst att komma till katedralen för att se en drink på morgonen.
I detalj om katedralen själv, hur man kommer till den och andra mästerverk som du definitivt borde se i den, skrev BlogoItaliano i en separat artikel här.
Populära artiklar om Vatikanen:
- De mest intressanta utflykterna i Vatikanen
- Sixtinska kapellet och Vatikanmuseerna: Saker att veta
- Biljetter till Vatikanen: hur man köper och besöker det mest intressanta
- Petersplatsen i Rom: historia och funktioner
