Katedralen i Siena (Duomo di Siena) - stadens historia påtryckt i marmor och en värdig dekoration av Toscana och faktiskt av Italien. Under nästan åtta århundraden, utan att spara pengar, prydde Sienanerna sitt älskade hjärnsköld. Varje turist i Piazza del Duomo tar pauser och funderar på den oerhörda skönheten hos sten snöror som flyter i luften. Allt började på det oroväckande 1200-talet.
Katedralhistoria
Italien under XIII-talet blev scenen för städernas interna kamp för makt, land och prestige. Rika Florens var den eviga rivalen för den stolta Siena, vars medborgare desperat trodde på jungfru Marias hjälp och förbön. Det var De som ägnade templet till det större än alla florentinska byggnader - katedralen för antagandet av den välsignade Maria (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Byggandet påbörjades 1215 och närmade sig slut när Sienanerna fick ultimatumet i Florens 1260: att överge staden och förstöra stadsmuren där deras armé behagar.
Det fanns ingen tid att organisera försvar, och invånarna, som samlade nycklarna till alla stadens grindar, lade dem på altaret till bilden av Jungfruan och anförtrode sig till hennes skydd. Ett mirakel hände: vid slaget vid Montaperti (4 september 1260) besegrade en liten armé av Siena de anställda florentinska trupperna. Sedan dess har medborgarna i Siena inte varit viktigare och hederligare än dekorationen av Duomo i tacksamhet till Jungfruan för hjälp.
År 1263 uppfördes kupolen, efter 40 år - klocktornet. Men Sienas ambitioner har vuxit med åren: runt Duomo di Siena började bygga en ny katedral - Duomo Nuovo, mer grandiosa än Peterskyrkan i Vatikanen. Gigantiska murar uppfördes i tio år, tills pesten 1348 klippte 4/5 av befolkningen, och den blodlösa staden ändå överlämnades till Florens.
Den oavslutade muren till minne av straffet för stolthet stod bredvid Siena-katedralen - en symbol för himmelsk hjälp.
För att dekorera katedralen bjöd borgarna i Siena kända mästare och generöst betala för sitt arbete. Dekorationen av interiören och fasaderna fortsatte under 1800-talet, då pedimenterna dekorerades med förgyllda mosaiker under 1900-talet. gjutna från brons den centrala dörren med en basrelief "Glorification of the Virgin"; 2006 restaureringen återställde alla delar av smycken som skapades under århundradena. Idag är Sienakatedralen en aktiv kyrka med katolska gudstjänster och samtidigt ett museumskomplex med åtta huvudutställningar.
Extern granskning
Siena-katedralen är den tidigaste av de enastående monumenten i europeisk gotisk.Byggnadens västra fasad återspeglar den organiska övergången av element i romansk stil till gotiken. Halvcirkelformade romanska bågar med tre portaler krönas med trianglar av fronter, varefter kompositionen oemotståndligt stiger uppåt och slutar med spetsiga spiror. Naturligheten med att ändra stilar utan att kränka harmoni är bara möjlig för lysande hantverkare, som var far och son till Niccolo och Giovanni Pisano på 1200-talet. De blev inbjudna från Pisa av fiskarna munkarna för byggandet av katedralen.
Dekorationen av den nedre fasaden utfördes av Giovani Pisano på 80-90-talet av XIII-talet. Tympans i de tre ingångsgavlarna innehåller (utan signaturer) relieffar av de 3 helgonna i Siena. Lejonens skulpturer vid huvudingången tjänar som foten för statyerna av de bibliska kungarna David och Salomo. Siffror som krona den nedre portalen till vänster: Jesaja, Valaam (den som Valaam-åsnan inspirerade till: ”En stjärna reser sig från öst” - han har denna inskription i händerna); Platon, Daniel och en av Sybil-dividerarna. Till höger om huvudingången finns: Moses och Simeon, gudsmottagaren, Mariam - Moses syster och Aristoteles. Bland Kristi profeter, odödliga på fasaden på katedralen i Siena, var således, tillsammans med de bibliska profeterna, och de grekiska sibylerna och forntida filosofer. Deras statyer vilar på statyerna av hästar och tjurar.
Den övre fasaden är ofta gjord i början av 1300-talet: två par evangelister till höger och vänster står vid basen av de centrala spirorna i katedralen, mellan vilka det finns ett målat glasfönster "The Last Supper", av Pastorino de Pastorini (mitten av 1500-talet). Krönar den centrala sammansättningen av pedimentet med en förgylld mosaik "Coronation of the Virgin" av venetianska konstnärer L. Mussini (Luigi Mussini) och A.Franchi (Alessandro Franchi) på 1800-talet ... Sidospedimenten är dekorerade med sina verk: Tillbedjan av Magi och introduktion till Jungfru kyrkan ".
Den västra fasaden på katedralen i Siena är ett uttryck för stadens kärlek till den välsignade jungfrun, som de bar genom århundradena.
Den unika designen på väggarna i katedralen är marmorbeklädnad i form av växlande remsor av vit och svartgrön marmor - idén om Giovani Pisano. Vitt och svart - färgen på färgen på hästar till de legendariska grundarna av staden Senius och Ascius. De rusade hit på vita och korpshästar för att söka tillflykt från förföljelsen av Romulus, som dödade Remus, deras far. Kombinationen av svartvitt har blivit det heraldiska tecknet för staden Siena.
Sidoväggarna, östra fasaden, tornet är dekorerade med symboliska ränder och ger katedralen ljushet och elegans. Fläckar av röd marmor i dekorationen är gjorda med en fantastisk smak och förbättrar ett glad och festligt intryck.
Klockstapeln med en kvadratisk sektion, ett åttkantigt spiral och torn uppfördes 1313 av bröderna Agnolo och Agostinho Ventura - detta är den dominerande toppen i staden. Till vänster om katedralen ligger gravplatsen för den lysande grundaren av katedralen - Giovani Pisano, inskriptionen kommer från XIV-talet. Till höger är en staty av den legendariska hon-vargen som matar Romulus och Remus, farbror och far till grundarna av staden. Sienaner betraktade det som en symbol för deras stad.
Katedralen är särskilt vacker i slutet av dagen under de sneda solstrålarna, då det är bäst att fotografera den, även målat glasfönster i en oenahylsa blir synlig.
Inredning
Planen för Siena katedral har formen av ett katolsk kors. Inuti består den av tre längsgående navelkorridorer och en tvärgående överlappning - transeptet. Mellan navarna - arkader av 18-meters kolumner med svartvit marmor, vilket skapar intrycket av en liten yrsel från överflödet av skönhet.
Centrala helgen
De halvcirkelformade bågarna mellan de massiva kolumnerna i klostret är ett tecken på den romanska stilen: kraftfull och stram. Kolonnerna i korintens ordning har takbågarna. Till höger och vänster strosar buster av 172 påvar och 36 kejsare ner från en stor höjd av gesimsen. Nästan alla av dem är på samma ansikte, för gjord på 4-5 stencils, är individualitet förkroppsligad i signaturerna av namnen under skulpturerna. Galleri på avsatserna skapades under renässansen - i början av XVI-talet.
Där den centrala naven korsar transeptionen, stiger kupolutrymmet uppåt (54 m i höjd och 16 m i diameter). Den mörkblå bakgrunden av kupolen i romansk stil är prickad med stjärnor, den utarbetade målningen skapar en illusion av lättnad. 12 målade glasfönster (XIX-talet) som ligger på trumman i kupolen kastar ljus över interiörens prakt.
Avdelningen
Det skulpturella mästerverket från 1200-talet är presentvaktavdelningen för Nicolo Pisanos verk. En åttkantig struktur gjord av snövit Carrara-marmor hålls på mörka granit-porfyrpelare. Fyra av dem står på piedestaler, och för resten har två lejon och två lejoninna ryggen inramade. Den centrala kolumnen innehas av allegorier om de sju fria konsterna: grammatik, dialektik, retorik, aritmetik, geometri, musik, astronomi i samarbete med filosofi.
Reliefer av sju bibliska tomter gjorda i marmor är avdelningens huvuddekoration. De visar:
- Kristi födelse;
- Magi kommer för att dyrka;
- Den heliga familjens flyg till Egypten;
- Massakern på Betlehem-bebisar av Herodes;
- Korsfästelse på korset;
- Bilder av världens slut;
- Syndernas dom och straff.
En skicklig komposition som innehåller 4 hundratals figurer av människor och djur ligger i vänstra transeptet av katedralen omedelbart efter att ha övervunnit kupolutrymmet. I närheten ligger den imponerande Nativity-scenen med mänskliga figurer i full längd.
Vänsterfartyg
På den vänstra korridorenivån finns skulpturella verk av Michelangelo, Donatello, det underbara Piccolomini-biblioteket.
Piccolominis altare är tillägnad påven Pius II och skapades i slutet av 1400-talet. mästare A. Breño (Andrea Bregno). Altaret är inramat av figurerna av apostlarna Peter och Paul, de heliga Gregory och Pius, det tidiga Michelangelos arbete. Den stora skulptören slutförde inte beställningen till slutet: nisch för aposteln Matteus förblev tom. Vid denna tid (1501-1504), var konstnären upptagen i idén om sitt huvudsakliga mästerverk - Davids skulptur. Ikonen "Madonna and Child" (Paolo di Giovanni Fei, 1385) placeras i altaret.
Piccolomini-biblioteket (Libreria Piccolomini) förvånar alla med ett barnsligt glädjande färgspel. Genom ansträngningarna från konstnären Pinturicchio (riktigt namn Bernardino di Betto di Biagio) 1503-1509 blev bibliotekets väggar sidorna i en bok som berättar om livshändelserna av påven Pius II - "älskade Sienas son". 10 väggmålningar visar alla hans litterära, diplomatiska och religiösa aktiviteter. Det sista avsnittet: efter att turkarna fångade Konstantinopel försöker påven att organisera en allians mellan europeiska länder för att skydda kristna helgedomar och dör i hamnen i Ancona, efter att ha fått veta att ingen kommer.
Tre nakna grader i mitten av hallen är ett tecken på hög antik, som inspirerade humanistkonstnärer. Flera gånger togs de bort från hallen under påskott av obscenitet, men ändå återlämnades de till sin tidigare plats.
Johannes Döparens kapell skapades för att hålla helgonens högra hand, som dök upp i katedralen på 1500-talet. Bronsstatyn av baptisten Johannes av Donatello är huvuddekorationen i kapellet, som också är målad med Pinturicchio-fresker. Donatellos hand skapade ytterligare två reliker från katedralen: en staty av Maria Magdalene och en gravsten av biskopen Giovanni Pecci.
Jungfruens ikoner
Efter att ha besegrat Florens 1260 uppförde tacksamma invånare ett nytt altare för den välsignade jungfrun. Ikonen för honom var skriven av Dietisalvi di Speme, den kallades Madonna del Voto. Bilden, som kopierade den bysantinska Hodegetria-guiden, gillades av medborgarna i Siena. Fem gånger i stadens historia vid faratider, en procession runt katedralen och ritningen av tangenternas placering i altaret innan dess bild ägde rum. Kapellet "Madonna del Voto" (Capella della Madonna del Voto) ligger i rätt transept av katedralen.
Den viktigaste av katedralen är Madonna of Maesta (Madonna Maesta, 1311) - Jungfru i härlighet. Utfört av den berömda Duccio di Buoninsegna, som ansågs vara stoltheten i målningsskolan i Siena, var detta verk den högsta prestationen av gotisk konst. Bilden av Jungfruan på tronen, omgiven av änglar och helgon, åtföljs av miniatyrer från Kristi och Guds moder liv. Domkyrkans huvudalter är avsett för en grandios sammansättning, men idag är den tom och själva bilden placeras i katedralen.
Golvet i katedralen
Det marmorinlagda golvet i katedralen är ett kollektivt mästerverk av Sienakonstnärer, som skapades under 600 år. De första tomterna dök upp 1369 och allt arbete slutfördes under 1800-talet. Plottens ämnen förändras när du flyttar in i katedralen: först hedniska målningar, sedan filosofiska miniatyrer om livets mening, som ersätts av tomter från Gamla testamentet och slutligen kristna liknelser. Tekniken för att göra ritningarna ligger nära graveringen: konturerna av det repade mönstret fylldes med marmorchips i olika färger.
Hedniska och filosofiska ämnen
Hedniska berättelser är belägna från ingången till kupolutrymmet i centrala och två sidovävar.
Hermes Trismegistus
Hermes Trismegistus är den största visaren tre gånger, grundare av ockultismen, en samtida av profeten Moses; tilldelade bilden i katedralen, som Hermetik förutsåg idén om en enda gudom som grunden för alla saker.
Siena she-wolf
Remus 'barn - Senius och Ascius - förde från staden och en staty av hon-vargen som vårdade sin far. Invånarna i Siena betraktade henne som sin symbol. Runt Siena-vargen visas tecknen på 12 städer underordnade Siena, inklusive Florens (lejonet), Volterra (örnen) och till och med Rom (med elefantens tecken). Handlingen med Siena-vargen är förkroppsligandet av den ambitiösa stämningen i staden. Idag är det den enda bilden som aldrig stänger av turister.
Gibbelin örn
Denna intrig är ett eko av den politiska kampen mellan påven och de tyska kejsarna under XII-XIII århundraden. I den tog medborgarna i Siena en anti-påvlig ställning. Sympati för kejserlig makt kommer till uttryck i bilden av kejsarörn i rosen i ett gotiskt fönster.
Visdom och förmögenhet
Förmögenhet i form av en blåsig kvinna visas i det högra hörnet av bilden. Hon trampar ett skepp med en trasig mast och lockar ett hoppsegel. Visarna lämnar fartyget och går upp till Wisdom, sittande med en bok i sällskapet med Socrates - filosof-martyren och Kratet, som kastar onödiga smycken i havet. Resultatet av allegoriskt resonemang: en som har förstått visdom räknar inte med tur och föraktar det jordiska livet och dess rikedom.
Wheel of Fortune
Detta inlägg avbildar en kung som sitter på en tron. Han misstänker inte att med hjulets rotation kommer hans tron att kollapsa, och han själv kommer att bli en av de olyckliga som, riva sig själva, roterar Fortune-hjulet. Aristoteles, Seneca, Euripides, Epictetus belägen i hörnen på bilden argumenterar om ödeens variation.
På båda sidor om den centrala skeven finns 10 bilder av Sybil-profeterna.
Bibeln berättelser
Under det kupolformade utrymmet är profeten Elias livshistoria och hans uppstigning i en eldig vagn till himlen. När du närmar dig altaret visas följande Gamla testamentets händelser:
- Mose upplöst vatten från en klippa i en öken;
- Hämta testamentets tabletter på Sinai-berget;
- Att offra Isak.
Dessa inlägg gjordes under 1500-talet av Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, som förbättrade tekniken att måla på marmor och lyckades förmedla effekten av chiaroscuro.
"Att slå Betlehem Babies" Matteo di Giovanni (Matteo di Giovanni - den mest berömda liknelsen på golvet i Siena-katedralen. Ett konstigt, till och med skrämmande intryck görs av de glada leenden av mödrar vars barn slaktas av brutala soldater.
För att bevara värdefulla inlägg är vissa av golven täckta med brädor, bara en liten del av målningen finns att besöka.
Undersökning av golvet i Siena-katedralen är så populärt att säsongerna för att besöka är indelade i:
- "Högsäsong öppet golv" (från början av mars till slutet av oktober) - långa rader och höga priser (inträde är 15 euro);
- "Lågsäsong stängd golv" (November och alla vintermånader) - halvtomt inspektionsrum och rabatter vid inträde (8 euro).
Hela golvet i katedralen öppnas under Palio hästkapplöpningen i Siena. De är hängivna till Jungfru och hålls årligen den 2 juli och 16 augusti.
Besök i museet
Katedralen är öppen varje dag från 10:30 till 19:00 under högsäsongen och fram till 17:30 på vintern.
Kostnad för besök:
- Katedraler med inspektion av golv och bibliotek: 15 € - under högsäsongen: 8 € - på vintern;
- Museum och panoramabilder från Duomo Novos tak: 8 €;
- Crypts - underjordiska lokaler med en cykel av ljusa fresker från 1200-talet - 8 €;
- Baptistery - dopbyggnader med typsnitt av Donatello och andra renässansmästare - 4 €.
Kombinerad biljett - 20-25 euro beroende på säsong. För älskare av "samla nektar från Italien" är bekant med Siena-katedralen absolut nödvändigt.
