Regissören, per definition, Federico Fellini, är Columbus som vill upptäcka Amerika. Innan du är de stora och berömda regissörerna för italiensk film.
Federico Fellini
Federico Fellini (1920 - 1993) - en erkänd guru av världskino, en person för vilken film var den viktigaste formen för existens. Neorealism, dekadens, dokumentär - mästaren utmärkte sig i många genrer. Det är svårt att välja den mest betydelsefulla av hans filmer. Det mest uppskattade av publiken och kritikerna var målningarna "The Road" (1954), "Nights of Cabiria" (1957) och "Sweet Life" (1960).
Fellini är en fem gånger Oscar-vinnare, ett absolut världsrekord.
Vi rekommenderar att du läser: Biografi och kreativitet för Federico Fellini.
Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), hans film "Rom - en öppen stad" (1944) anses vara den första italienska målningen i genren neorealism. På uppsättningen inledde han en affär med Anna Magnani, som han snart lämnade till Ingrid Bergman. Deras bästa gemensamma projekt var barn, särskilt skådespelerskan och modellen Isabella Rossellini, medan den kreativa fackföreningen erkändes som misslyckad.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - en nyckelfigur i italiensk neorealism och dirigent för den magnifika filmduetten Loren - Mastroianni. "Igår, idag, imorgon" (1963) och "Äktenskap på italienska" (1964) är de bästa melodramas genom tiderna. Filmen "Resa" (1974), mästarens sista verk, alla med en känsla av nära död.
Lucino visconti
Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) tillhörde samtidigt familjen till hertigarna i Visconti i Milano och Italiens kommunistparti. Vänsteruppfattningar bevarade till livets slut. Han sköt sin första film "Obsession" (1943) med de pengar som tjänats från försäljningen av familjesmycken. Detta följdes av målningen "White Nights" (1953) med Marcello Mastroianni och landmärke-dramaet "Leopard" (1963) med Bert Lancaster. Det var Visconti som först uppmärksammade den unga Mastroianni och såg honom på scenen på studentteatern.
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - En annan kommunist. Den mest kontroversiella och skandalösa figuren i italiensk film. I sin ungdom blev han berömd som en poet, hans dikter ingår i Italien i skolplanen. Filmer förvånar av uttryck och naturalism. I The Trilogy of Life, som består av filmerna Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) och The Flower of a Thousand and One Nights (1974) avslöjar han den sensoriska principen om mänsklig natur, som till toppen prudiskt samhälle, oförskämd och osmurad. Protest för honom är den viktigaste formen för uttryck för kreativ strävan. Omedvetenhet ledde till ett fruktansvärt slut. Pazolini mördades brutalt av neo-fascistiska tonåringar i november 1975 i Ostia.
Sergio leone
Sergio Leone (1929 - 1989) är grundaren av spagetti westerngenren. Hans mest kända verk var bilden Once Upon a Time in America (1984) med Robert de Niro. Leone planerade att göra en storskalig film om blockeringen av Leningrad (bildens arbetstitel var "900 dagar"), han besökte till och med Sovjetunionen som en del av arbetet med projektet. Men detta var inte avsett att förverkligas, i april 1989 dog direktören av en hjärtattack.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - en klassiker av världskino, en sann poet av förtvivlan och ensamhet. Antonionis filmer är full av känslomässig trötthet och existensiell uttråkning, handlingen sker oftast i halvtomt svartvitt landskap. Hans trilogi "Äventyr" (1960), "Natt" (1961), "Förmörkelse" (1962) berättar om vackra människor som förlorade sina riktlinjer och inte kunde bygga relationer.
Nanny Moretti
Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) är en mästare i excentriska komedier och resonemangsfilmer. Målningen ”Dear Diary” (1993) är en utmärkt utveckling av det romerska temat. Moretti är ett fan av att starta i sina egna filmer, för vilken han har fått smeknamnet "italienska Woody Allen." Uppträtt som en ivrig motståndare av politiken Silvio Berlusconi, i filmen "Cayman" (2006) odödliggjorde hans parodi.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (1941), i sina tidiga målningar, kombineras det intima med det sociala, freudianismen - med kommunismen. "Conformist" (1970) och "The Last Tango in Paris" (1972) var en väldig framgång. På 80-talet reste Bertolucci mycket och arbetade utanför Italien. Han var intresserad av Östern och ansåg sig vara en "amatörbuddhist". Hans episka drama "The Last Emperor" (1987) fick ett Oscar för bästa manus och regissör.
Roberto Benigni
Roberto Benigni (1952) är en okorrigerbar optimist för italiensk film. Hans filmer, även sorgliga, är lätta och fulla av liv. Det mest slående exemplet är den berömda målningen ”Life is Beautiful” (1997). Filmen var en enorm framgång. Som i kontrast erkändes bilden "Pinocchio" (2002) som ett misslyckande och nominerades till "Golden Raspberry" som den värsta filmen.
Tinto mässing
Giovanni Brass (1933), känd runt om i världen som Tinto Brass (Tinto Brass) - en erkänd mästare i att filma erotiska filmer. Filmregissörens bästa filmer är Kitty Salon (1976) och Caligula (1977 - släppt 1979). Sedan 1983 har mässing helt fallit in i frågan om voyeurism och ägnar mycket tid åt målningen "Key". Då kan författarens uttryck ses i filmer som Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990). Mässing deltar alltid i att redigera sina filmer.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino (1970) är en manusförfattare och filmregissör för den stora italienska biografen, som gjorde sitt namn på 2000-talet. Sorrentino har fått många utmärkelser och anses vara en av de mest begåvade biograferna i landet. Hans målningar kan spåras till kärlek, ironi och fantasmagoria för teaterkonventioner, som ärvdes från den lika lysande föregångaren Federico Fellini. Hans sista verk "Amazing" (2009), "Wherever you are" (2012), "Youth" (2015) deltog i Silver Ribbon Award och tilldelade Sorrentino titeln "Best European Director", och bandet "Great Beauty" (2013) tilldelades Oscars och Golden Globes som den bästa filmen på ett främmande språk.
