Skulptur av forntida Rom

Fram till 1900-talet byggdes forntida skulpturhistoria i kronologisk ordning - först Grekland (konstens storhetstid från 5: e-4: e århundradet f.Kr.), sedan Rom (toppen av höjningen av 1: a-2: a århundradet f.Kr.). Konsten i det antika Rom (Roma) ansågs vara ett sent uttryck för grekiska kulturella traditioner, vilket avslutades arbetet under antiken.

Efter publiceringen av konstverk av Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, erkände antikologer romersk konst som ett distinkt och unikt fenomen. Skulpturen från antika Rom började betraktas som en skola för klassiskt hantverk, vars historia ännu inte har skrivits.

Bildandet av romersk konst (VIII - I århundraden. F.Kr.)

Under VIII-talet. BC. e. forntida romerska mästare avstängde från traditionerna av helleniska skulptörer och började behärska oberoende kreativitet.

Historien om forntida romersk konst är indelad i fyra stadier:

1. Den äldsta tiden (VIII-V århundraden f.Kr.)
2. Republikanska eran, bildningsperioden (V - I århundraden. F.Kr. E.)
3. Den romerska imperialistens storhetstid (I - II århundraden e. Kr.)
4. Krisen ålder (3 - 4 århundradet e.Kr.)

Ursprunget till forntida romersk skulptur är konsten för italienare och etrusker, som skapade ursprungliga kulturella monument. Den mest berömda artefakten är krigaren från Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Skulptörer från den mest forntida eran skapade porträttbilder, stenbaserade relieffer, som skilde sig från grekiska verk i genomsnittlig utförande av kvaliteten.

Templet terrakotta skulptur med dekorativa och religiösa funktioner utvecklades. Stora gudar statyer dök upp, överstiger storleken på grekiska statyer. År 1916 hittades magnifika terrakotta-statyer av Apollo, Hermes, Venus på territoriet till den antika staden Etruscans Veii, som skapades för den yttre dekorationen av templet Apollo (550 - 520 f.Kr.).

Funktioner av forntida romersk skulptur

Romerska mästare lämnade traditionerna för grekiska skulptörer och skapade inte bilderna av en idealisk person. Individualitet går igenom hela det romerska porträttets historia, som bygger på den religiösa sedvänjan att skapa posthumma masker.

Patricians hade rätt att hålla utseendet på en avliden förfader i sina hem. Ju fler porträtt, desto mer ädla klanen. Detta förklarar karakteristiken funktioner i romersk skulptur: realism, konkretitet, kunskap om ansiktsuttryck och ansiktsmuskler.

Arbetet kännetecknas av känslomässig kallhet och frigöring. Grekiska skulpturers öppna plasticitet motsägs av bilden av en romare, som täckte huvudet med kanten på sina kläder under bön.

Helleniska mästare såg typen av människa: idrottsman, filosof, befälhavare. Romerska skulptörer skapade porträtt i en anda av den ultimata naturalismen, konkretiserade egenskaperna hos en persons karaktär, hans individuella egenskaper.

Till de grekiska proverna av plastkonst (staty, herme) lägger skulptörer av Rom en ny form av porträtt - en byst.

Skulptören Hellen kopplade kreativitet till en poetisk myt. Den romerska skulptören uppfattar världen i distinkta former.

Till skillnad från grekerna gjorde romerna under den sena republiken (264 - 27 f.Kr.) lite till monumental skulptur. Företräde gav bronsstatyetter av enastående figurer och gudar.

Senatdekret reglerade statyns storlek, material och karaktär. Rid- och pansarporträtt kunde endast upprättas i händelse av militär triumf. Skulptörernas uppgift var att fånga romarnas familj, stamdrag, sociala rang och status.

Många verk identifieras eller har en inskrift på en piedestal med information om modellen, men namnen på forntida romerska porträttmålare bevarades inte.

Typer och genrer

Skulpturen från antika Rom består av två typer:

1. Lättnad ("hög" - hög lättnad; "låg" - basrelief).
2. Rund skulptur (staty, byst, komposition, figur)

Forskare från den komplexa antiken från antiken identifierade huvudgenrerna i romersk skulptur:

• historiska;
• mytologiska;
• allegorisk;
• symbolisk;
• slaget;
• porträtt.

En av huvudtyperna av konst i Rom är lättnad. Masters är benägna att analysera, en detaljerad bild av bilder, registrerar pålitligt historiska händelser. Huvudstaketet för fredsalteret i Rom (13 - 9 år f.Kr.), reliefferna från den kejserliga perioden - bågarna av Trajan i Benevento (114 - 117 år) erkänns som ett mästerverk från den tidiga principens tid.

Funktioner i storhetskulpturen

Förändringen av kejserliga dynastier påverkade stilistiska drag i antik romersk skulptur.

Principate Augustus

Antikologer kallar tiden för Octavians regeringstid, med smeknamnet Augustus (Octavianus Augustus), den romerska statens "guldålder" (27 f.Kr. - 14 e.Kr.).

Grekisk skulptur av den klassiska perioden med strikta former tjänar som ett exempel för linjalen i att skapa ett magnifik imperium. I porträttskulptur utjämnas enskilda funktioner. En typisk standard är det övergripande utseendet, glädjande för rektor.

Idealiseringen av bilden syns tydligt i statyerna installerade på forumet, framför Pantheon (Panthevm), det romerska templet Mars the Avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). 1863 hittades en två meter hög bronsstaty, beställd av den romerska senaten, vid Prima Porta.

Augustus representeras av gudarnas majestätiska ättling, vid vars fötter Amur ligger på en delfin. Befrielsen på skalet berättar folket om kejsarens segrar i många slag. (Chiaramonti Museum - Museo Chiaramonti - Vatikanstaten).

Masters skapar oberoende kvinnliga porträtt. För första gången visas skulpturella bilder av barn. Den vackra gudinnan för jordens Tellus (Tellus) på bilden till vänster för fredsaltret (Ara Pacis) håller på hennes knä två barn omringade av figurer av välmatade djur.

Konst kallas för att upphöja välståndet i Rom under den första kejsaren.

• Jag råder dig att läsa om: Octavians uppkomst

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 år f.Kr.) och Flaviev (69 - 96 år f.Kr.)

Under Yuliev - Klavdiev och Flavievs regeringstid kommer monumental skulptur fram. Maktens förhärligande ledde till att mästarna gav till och med gudarna de kännetecken som kejsare hade.

För första gången i porträtt verkar realismen. Exempelvis består statyn av Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) av två olika delar: ett huvud med en realistisk bild av den åldrande ansiktet av den stora panten och en idealisk figur av den grekiska guden Jupiter.

Linjalens utseende visas med volymetrisk skulptur: ett brett panna med rynkor, en slapp ansikte, utskjutande öron.

Den nya stilen ersatte jämnheten i enskilda funktioner hos porträttbyster med en realistisk skildring av romerska kejsare. I marmorporträtt används färger för tonning av läppar, ögongulor tonade med elfenben. I bronsbystor för att ge glans för ögonen, sätts halva ädelstenar i pupillerna (porträtt av den listiga pantmäklaren Pompeii Cecilia Yucunda).

Genren av kvinnlig porträtt utvecklas i två riktningar: klassisk och "veristic". Nådelös sanning är återspeglad i porträttet av en äldre romersk kvinna (Vatikanmuseerna, gregorianska sekulära museet - Museo Gregoriano Profano).

Ett tunt, rastlöst ansikte, en skrynklig panna, påsar under vattniga ögon talar om förestående ålderdom. Den kvinnliga bilden presenteras annorlunda i statyn av en främling som hittades vid den gamla porten till St Sebastian (Porta San Sebastiano).

Den halvnaken romer skildras av Afrodite. Kvinnan böjde stolt lägret, akimbo, lade fram benet, täckt med ett fast tyg. Porträtthuvudet av en medelålders, imperialistisk romersk kvinna matchar inte gudinnans ideala figur (Vatikanen. Capitolinmuseer - Musei Capitolini).

Tiden för Trajan (98-117) och Adrian (117 - 138 gg)

Under kejsaren Trajans och Hadrians regeringstid fortsätter skulpturen att uttrycka imperiets storhet. Användningen av olika former bestämde två stadier av konstnärlig utveckling: Trajan och Adrian.

Kejsaren Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) återvänder till republikens traditioner. Från skulptörer krävs för att ändra den frodiga dekoren till kalla torra former. Skulptörer förhärligar Trajan som en enastående befälhavare och härskare.

Den heroiska tolkningen av bilden är i linje med officiella idéer. Porträttstil kännetecknas av brist på känslomässighet. Bilderna förblir uttrycksfulla, förstorar den akuta, asketiska, hängiven till statsmannen. En ny typ av plastkonst dyker upp - ”den stora bysten”. Tredimensionella former används bara i porträtt av Trajan.

Den romerska kejsaren Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) fokuserade på det antika Greklands konst.

Sculptors representerar harmoniska och perfekta bilder i sina verk, liksom Hellenes. Tomterna förändras, den mytologiska tolkningen av bilder, nakenhet plast intensifieras. Relieferna visar scener med jakt, offer till gudarna. Huvudpersonerna är kejsaren och hans favorit Antinus. Den unge mannen framställs som en gudom eller en mytehjälte. I porträtt försvinner ansikternanas individualitet, fysiognomiska noggrannhet. Skulptörer visar ofta kejsaren Aristoteles.

• Jag råder dig att läsa om: kolumner från antika Rom

Tiden för den sista Antoninov

Under kejsarnas regeringstid Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Stående blommar. Ökningen av kreativitet varar ett och ett halvt sekel. En häststaty visas, som blir standarden för efterföljande hästmonument i Europa.

Staturativ plasticitet visar en persons individualitet, hans andliga styrka. Porträtt av Antoninus Pius, Marcus Aurelius ger bilden en psykologisk beskrivning (filosofisk reflektion, skepsis, ångest). Mästare använder dyra material: guld, silver, strass. Porträttmålare använder en speciell teknik som liknar en konstnärlig bild till en riktig.

För att skapa en volym hårkrullar används en borr, medan polering av ansiktsytan används ett spel chiaroscuro. Till exempel verkar ett porträtt av en syrisk från polerad marmor som en pärla.

Oregelbundna ansiktsdrag är osynliga från utstrålningen av kvinnans inre skönhet, subtilt förmedlas av skulptören (verket lagras i Hermitage).

Krisen ålder (3 - 4 århundradet e.Kr.)

Motsättningarna mellan imperialistisk ideologi och verklighet eskalerar. Slagorden om makt om frihet, lycka, jämlikhet blir irrelevanta i villkoren för ett smulande imperium. Kejsarens halo som representant för gudomlig myndighet faller. Stilen för romersk skulptur förändras:

1. antika idéer ersätts av nya, kristna;
2. skapar sällan kvinnor och barnporträtt;
3. skulptörer vägrar idealisera bilder (porträtt av Nero);
4. domineras av försiktighet, misstänksamhet, tragedi.

De mest kända verk

Blodiga händelser raderade namnen på skulptörer. Endast den etruskiska mästaren Vulka, som arbetade i slutet av VI-V århundradena f.Kr., är känd. och nämns av den encyklopediska författaren av antiken Plinius.

Capitoline varg

Bronsskulptur gjord på 500-talet f.Kr. Det etruskiska konstmonumentet visar en varg (Lupa Capitolina) som matar två spädbarn med mjölk.

De framtida grundarna av Rom, vars föräldrar var krigsguden Mars och vestalen Sylvia, blev gisslan av maktkampen. Romulus och Remus, som kastades in i Tibern, hittades och vårdades av en hon-varg, som kallas "Romas moder." Den legendariska skulpturen med fel proportioner, primitivisering av tomten kännetecknas av skarp dynamik och temperament. Dateringen av skulpturen av Capitoline she-wolf orsakar kontroverser bland forskare. Det antas att gjutna bronsbilder av tvillingar som gjordes under XV-talet. Verkets författarskap tillskrivs den florentinska renässansskulptören Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Stadens huvudsymbol hålls i de romerska Capitolinmuseerna (Musei Capitolini).

Splinter pojke

Splinter Removing Boy (Spinario) - en bronsskulptur av en okänd författare skapades i mitten av 1000-talet. BC. e., är en kopia av den grekiska statyn.

Historiker tolkar bilden av en pojke som drar en splint på olika sätt:

1. den spartanska löparen, som övervann smärtan, var den första som slutade;
2. en herde från provinsen skickades med nyheter om fiendens överhängande attack på Capitol.

Efter att ha genomfört ett ädelt uppdrag blir tonåren av med den smärtsamma piggen.
Författaren till generstatyn visar en naken pojke med en vacker muskulös kropp, vars ansikte inte uttrycker lidande. Handlingen förmedlas inte av händelsens drama utan genom en frivillig början. Prover av den mest kopierade skulpturen finns i olika museer runt om i världen. Originalet visas på Capitoline-museerna i Rom (Hall of Celebrations).

Jag råder dig att besöka: en rundtur i Capitolinmuseerna

Laocoon och söner

Den skulpturella kompositionen i marmor beskriver den dödliga kampen från Laocoon, prästen för guden Apollo, och hans söner med ormar.

Verket skapades i 50 g. I århundradet f.Kr. Oe., Är en kopia av det oreserverade bronsmonumentet av grekiska skulptörer (Pergamum, 200 f.Kr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), skickad av påven Julius II för att utvärdera fyndet, bekräftade verkets noggrannhet och noterade den otroliga dynamiken och plasticiteten i skapandet av den antika romerska skulptören. En av de mest berömda skulpturerna från antika Rom finns i Museum of Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikanen.

Etruskisk tak från Chiusi

Lera urna från 600-talet f.Kr. är ett exempel på monument från begravningskulten.

Omslaget är gjort i form av ett mänskligt huvud, dekorerat med en bronsmaske (Canopus Chiusi). Den etruskiska mästaren försökte bevara den avlidnes utseende: stora drag, en stor näsa, smala läppar, rakt hår dras i lera. Porträtt likhet var nyckeln till andra världsliga odödlighet. Ritualfartygets handtag är gjorda i form av mänskliga händer. Lusten att skapa en tillförlitlig bild blev grunden för utseendet på det etruskiska porträttet (Paris, Louvre-museet - Musee du Louvre).

Krigare från capestrano

Antik staty från 600-talet f.Kr. (hittades 1934) visar en lugnt stående krigare (Guerriero di Capestrano) av Pitsen-stammen.

Författaren avgår från ett karakteristiskt exempel på forntida grekisk plast - Kuros (en staty av en ung idrottsman) och tar ett steg med sin vänstra fot. Andra än grekerna skildrar den okända skulptören en figur med överdrivna massiva höfter, breda axlar, en mask i ansiktet, en hjälm med fält av otroliga storlekar. Konstruktionen av en tredimensionell form med sidospelare, mellanrum mellan benens ben och midjan övertygar oss om att statyn av en krigare på en piedestal tillhör en rund skulptur. En forntida artefakt utställs på National Archaeological Museum of Chieti.

Bevingade terrakottahästar

Dekoren på Temple of Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) i Tarquinia gjordes under IV-talet f.Kr.

Figurerna av hästar monterade på den religiösa byggnadens pediment välvde sina halsar, spridade vingarna, sparkade benen i beredskap att bära den gudomliga ryttaren i himmel.Fantastiska varelser ligger nära riktiga bilder på grund av muskelspänning och nervositet i rörelser. Bevingade hästar kan ses på National Archaeological Museum of Tarquinia.

Chimera från Arezzo

En chimera från Arezzo, som gjordes på 500-talet f.Kr., betraktas som toppen av forntida bronsgjutning.

Den fantastiska figuren av ett lejon med ett gethuvud och svans i form av en orm är ett exempel på symbolik i skulpturen. Djuret förkroppsligar den treeniga bilden av Gudarnas stora mor: en symbol för födelse och utfodring - get; livets symbol är Leo; död - ormen. En bronsskulptur, som är 79 cm hög, hittades på 1500-talet på Florens arkeologiska museum (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Huvudet på en dum man

Huvudet på en dum man (Malvolta), 16,2 cm hög, gjordes under andra hälften av femte århundradet. BC. e.

En oåtkomlig blick på en skulpturell bild ges av ögon, samtidigt gamla och unga, en humörig mun. Konsthistoriker finner en slående likhet med "Malvolta" med chefen för St. George skulptur av Donatello (Donatello), skapad av renässansmästaren efter årtusenden. Skulpturen som finns i Wijia bevaras i Romerska museet i Villa Giulia.

Marmor lättnad från Altar of Peace of Augustus

Det forntida romerska mästerverket, Altar of Peace (Ara Pacis Augustae), uppfördes för att hedra den romerska gudinnan för fred Pax och kejsarens Augustus seger över Gallien och Spanien.

Det monumentala alteret för fred byggdes i Rom 13 - 9 år. BC Plattformen på Champ de Mars är omgiven av murar, i centrum på trappan finns ett altare. Konstruktionen betraktas som ett slående exempel på storhetstiden för den skulpturella dekorationen från principperioden för Augustus.

Altarets dekoration representeras fullt ut av olika relieffar: historiska, mytologiska, dekorativa. Tomterna är dedikerade till separata, sammankopplade scener. Bilder av kejsaren, hans familjemedlemmar och motiv skiljer sig åt i porträttliknande. En blommig prydnad med en realistisk tolkning av bladen, som spetsar, pryder ett kulturmonument. Fredens altare ligger i Rom på via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

En del av bronsskulpturen (en mans huvud), som upptäcktes under utgrävningarna i Rom 1564, gjorde en stänk av säkerhet.

Arbetet på 300 - 275 år. BC, anses vara ett mästerverk av etruskisk konst av kraften i uttrycksfullhet av bilden och utförande teknik. En av de äldsta skulpturerna som hittades är påstås ett porträtt av den romerska republikens grundare, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Ansiktet verkar levande tack vare inlagda elfenbenplattor och en färgad sten införd i pupillerna. Skulptören förmedlar karaktären av en enastående person. Fighter mot tyranni ger inte efter för svårigheter. (Capitoline Museum, Palace of Conservatives).

Staty av Aulus Metella

En bronsstaty av orator Aulus Metella (Arringatore), skapad omkring 100 f.Kr., hittades 1566 vid botten av sjön Trasimen.

Oratoren, romerska mästaren Aulus Metellus (Aulus Metellus) sträckte ut handen framåt och kräver uppmärksamhet. Porträttbilden är berövad idealisering, reproducerar uppriktigt sagt naturen: en fyllig figur, ett ansikte i rynkor, en krokig mun. Verket är det första exemplet på ett tidigt romersk porträtt. Inskriptionen på gränsen till toga informerar för att hedra vem statyn uppfördes. (National Archaeological Museum, Florens - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Staty av Germanicus

Marmorskulptur från slutet av 1000-talet BC representerar den heroiserade figuren av den romerska befälhavaren och statsmannen Germanicus.

Den adopterade brorson Tiberius (den andra romerska kejsaren) var en man med sällsynt skönhet och mod. Vid 34 års ålder blev han offer för palatsintriger och förgiftades av långsamt verkande gift. Den vältaliga, vetenskapsförmåga befälhavaren använde folkets förtjänade kärlek. Den okända skulptören förmedlar figurens ungdomliga nåd och den idealiserade bilden av Germanicus, vars död orsakade romarnas allmänna sorg. (Paris, Louvre-museet - Musee du Louvre).

Skulptur av Hercules från Bull Forum

Under XV-talet, under utgrävningen av det antika handelsplatsen i Rom (Bull Forum), hittades en förgylld bronsskulptur av Hercules.

En figur 241 cm hög representerar bilden av den grekiska mytologiska hjälten Herakles. Arbetet avslutades under 2000-talet f.Kr. En smal, muskulös atlet besegrade Kaka, som stal kor från honom. I hjälte till höger är en sänkt klubb, till vänster - Hesperides gyllene äpplen. Statyn stod i Temple of Hercules of the Victor, byggd vid Bull Forum, där boskap tidigare såldes. (Rom, Capitoline-museet - Musi Capitolini).

Kvinnlig skulpturell porträtt av tiden Flaviev

Marmorporträttet av den unga romerska kvinnan (1: a århundradet e.Kr.) återspeglar önskan från hustruerna till kejsarna, deras döttrar och ädla romare att visa upp sin skönhet och mode.

Högkomplex hår, mandelformade ögon, fluffiga ögonbrynen, en lång hals, vackert definierade läppar ger bilden en speciell poesi. Skulptören har uppnått en mjukning av utseendet på grund av utjämning av marmorns yta med hjälp av tekniken för implementering med en borr. Verket, som utförs på ett speciellt konstnärligt sätt, visas på Capitolinmuseerna (Musei Capitolini), Rom.

Porträtt av en ungdom från tiden Flaviev

Den poetiska bilden av ungdom och skönhet representeras av en marmorbyst, som gjordes i slutet av 1000-talets A.D.

Den unga mans individuella särdrag betonas av sorgliga ögon, en stark haka och en vackert definierad mun. Skulptören förmedlar skickligt tjockt hår, ögonglans, hudelasticitet, men idealiserar inte bilden. En huvudvridning, en flexibel nacke, en atletisk vändning av axlarna motsvarar skulpturer av hellenisk konst. (London, British Museum - British Museum).

Rytterstaty av Marcus Aurelius

Den enda rytterstatyn av Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), den sista av de fem "goda kejsarna" i Rom, som kom till oss, skapades under 2000-talet. BC Den monumentala, ursprungligen förgyllda skulpturen representerar Marcus Aurelius i bilden av en tänkare, som samtida kallade filosofen på tronen.

Kejsaren, som inte har en kriglig karaktär, är klädd i en tunika, sandaler på bara fötter - sandaler. Linjalens idealiserade utseende identifierades på 1400-talet av myntade mynt: tjockt lockigt hår, framstående kindben, utbuktade ögon. Forntidsmonumentet överlevde, eftersom den kristna kyrkan tog formen av en ryttare för kejsaren Konstantin. (Capitolinmuseer - Musei Capitolini - Konservativa palats).

Eremittsamling

I de romerska hallarna i Hermitage (The State Hermitage Museum) presenteras 120 verk av forntida mästare. En av de bästa samlingarna i världen har inga kopior. Alla utställningar är äkta. Skulpturerna höll prototyperna på bilderna "levande" och visade essensen av den mänskliga naturen. Det är omöjligt att förväxla soldatkejsaren Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) med den självrättfärdiga medherren av Marcus Aurelius - stilig Lucius Verus (Lucius Verus).

I hallarna presenteras inte bara porträtt av kejsare och familjemedlemmar, utan också skulpturer av privatpersoner. Namnlösa mästare förmedlade idealt naturens tillhörighet till en social typ. Vaktare av det romerska porträttet av Hermitage, doktor A. A. Trofimova, kallar bronsbysten av en okänd romer för en sällsynt museumutställning.

Den känslomässiga, tragiska bilden av en man med ett smart ironiskt utseende orsakar fortfarande kontroverser bland specialister om hjältens prototyp. Figurer, buster, skulpturer från antika Rom förvåna med olika plastformer och en mängd karaktärer.

Titta på videon: Anders Åberg och Mannaminne TRAILER (November 2024).