Namnet på den italienska skulptören Donatello (Donatello) är otydligt kopplad till den tidiga renässansen. Hans arbete påverkade kulturens kulturarv i hela världen. Mästarens verk, så till skillnad från varandra, kännetecknas av deras djupa betydelse, energi och perfektion av former, de glädjer, fascinerar och förblir i många århundraden standarden för hög konst.
Biografi
Donatello (diminutiv form) av Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - det här är det stora namnet på den stora konstnären, föddes i Florens (Firenze), och kanske i dess omgivningar, tentativt 1386.
Från en tidig ålder drog han sig till det vackra och visade extraordinära kreativa förmågor. Hans far var engagerad i en ganska lönsam verksamhet vid den tiden - bearbetning och produktion av ull och planerade att locka sin son till hans hantverk, men alla försök visade sig vara meningslösa. Familjens chef dog när Donatello fortfarande var tonåring och lämnade en rik arv.
Den framtida stora skulptören kom först i kontakt med konstvärlden när han studerade smycken i en av Florens verkstäder, som ägs av den berömda konstnären och skulptören Bicci di Lorenzo. Här behärskade Donatello tekniken för bronsgjutning, där många av hans framtida oberoende verk utfördes. Smycken vid den tiden var nära sammanflätade med skulptur, arkitektur och målning. Det var guldsmeden som arbetade med att dekorera Florentinska domkyrkan. Det är anmärkningsvärt att utbildningen i verkstaden betalades av bankir, filantrop och beskyddare av den unga talangen Martelli.
Donatello fortsatte sin konstnärliga utbildning i Rom och åkte till den antika staden omkring 1404-1407, tillsammans med sin bästa vän Filippo Brunelleschi. Där var hans lärare en enastående skulptör, arkitekt, historiker, oöverträffad befälhavare av lättnadsverk Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorer för den unga mannen lyckades lägga i den de viktigaste landmärkena och grunden för hög konst, och naturlig flitighet och talang tillät födelsen av ovanliga verk av marmor, trä, brons, som har förhärligat sin författare i århundraden. När han återvände från Rom till hemstaden började den unga mästaren att få ett flertal order från inflytelserika människor, politiker och företrädare för högre prästerskap. Mycket snabbt vann den geniala skulptören erkännande och respekt för sina samtida.
Donatello reste mycket: han skapade sina magnifika skulpturer i Pisa, Siena, Rom, Padua, Venedig och många andra städer i Italien.
Lite information har bevarats om befälhavarens personliga liv, han lämnade inte avkomman, dog 1466, 80 år gammal, var i en ganska svår ekonomisk situation, efter att ha varit allvarligt och länge sjuk före sin död. Donatellos kropp begravdes med utmärkelser i basilikan San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - den största och äldsta kyrkan i Florens, till utsidan och inredningen som en lysande skulptör var inblandad i.
Skulptur
Donatellos titt på skulpturen visade sig vara verkligt innovativ. Enligt samtida, i arbetet med statyer och relieffer, använde mästaren initialt en ritning, som sedan omvandlades till en liten modell gjord av lera eller vax. Så sammansättningen av det framtida arbetet skapades.
Han utförde allt sitt arbete med sina egna händer och lockade assistenter och studenter bara för att komplettera mindre detaljer. Ytbehandling utfördes utan särskild omsorg, vilket skapade effekten av viss ofullständighet (icke-finito). Mycket uppmärksamhet ägnades åt det subtilaste spelet av ljus, skuggor och höjdpunkter. Avståndet från vilket arbetet skulle beaktas beaktades nödvändigtvis. Mästarens verk är fyllda med realism, frihet och stort mod. De viktigaste innovativa teknikerna i Donatellos skulpturella verk är:
- Förekomsten av tre planer i lättnaden;
- Tillämpning av noggrann kunskap om perspektiv vid gradering av volymer;
- Skapa en rörelseseffekt i statiska former;
- Objektiv korrekthet av proportioner och former;
- Fokusera på överföringen av den inre världen och karaktär karaktär.
Detta revolutionerande tillvägagångssätt för renässanskonstnärer lånades senare av många av Donatellos studenter och skulptörer från efterföljande epoker. Under olika perioder av sitt arbete höll fastaren både klassisk och realistisk stil.
Byster
Tack vare Donatellos passion för enskilda skulpturella porträtt återupplivades mode för buster under renässansen. Denna typ av plast, glömd på en gång, men extremt populär bland antika grekiska och romerska skapare, återuppstod igen. Konsthistoriker noterar speciellt livlighet, känslomässighet, realism och fullhet av byster av barn som gjorts av Donatello - hans arbete bestämde till stor del vektorn för utvecklingen av porträttbilder i skulptur.
Ett av konstnärens första verk inom den här genren av plast är bysten av Niccolo da Uzzano, en inflytelserik florentinsk bankir, offentlig och politisk figur, skapad runt 15-talet på 1500-talet. Vissa experter ifrågasätter verkets författarskap.
Bysten spårar tydligt de klassiska traditionerna för antik stående skulptur. Verket är tillverkat av färgad lera med en porös struktur. Med extraordinär skicklighet lyckades befälhavaren förmedla statsmannen: s energiska och avgörande karaktär: en skarp vändning av huvudet, ett uppmärksamt utseende, en viljig haka, starka axlar dolda under draperiet av forntida mantlar - varje detalj avslöjar övertygande hjältens personlighet. Bysten restaurerades 1985 och är idag en del av konstsamlingen i Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello) i Florens.
Johannes XXIII grav
Påven Johannes XXIII: s grav (Giovanni XXIII) - ett unikt verk, författat av Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), som blev början på ett långt och fruktbart samarbete mellan två geniala skulptörer. Arbetet skapades omkring 1425-1427. Den majestätiska designen av graven erkändes som ett exempel för gravstenar, som installerades i Italiens tempel under XV-XVI århundraden.
Den fyra meter stora marmorbyggnaden är visuellt uppdelad i tre delar, mitten (med en sarkofag och en bronsfigur av John XXIII) färdigställdes av Donatello. Det skulpturella porträttet av Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - så låter pontiffens världsmässiga namn (den katolska kyrkan, förresten, betraktade honom ett antipop), fylld med realism, eftersom det skapades inte på grundval av en postumask, utan enligt mästarens personliga memoarer. Den lugna figuren av den vilande högpräst ser sovande och helt levande. Du kan se gravstenen i baptisten i San Giovanni (Battistero di San Giovanni) i Duomo-katedralen i Florens (Duomo di Firenze).
Marmorstaty av David
Skapandet av en marmorstaty av kung David går tillbaka till 1408-1409. Bilden av den bibliska linjalen sändes ofta av konstnärer i form av en klok gammal man som innehar en kod för lagar. Donatellos tolkning skilde sig från den traditionella visionen: han skildrade David som en ung segrande krigare som träffade den fruktansvärda Goliat, som till viss del symboliserade befrielsen från Florens från Milanos och Neapels tryck.
Detta arbete kombinerar element i klassisk och gotisk stil. En ung kung, full av energi, uthållighet och nåd, presenteras i en naturlig ställning, hans hand vilar på sin sida, håller kläder, hans huvud är dekorerad med en amarantkrans, som fungerade som en symbol för mod och mod i antiken. En viktig punkt: draperiet för den fallande regnrocken döljer inte den unga hjälteens figur, men tydligt redogör för dess lättnad.
Sedan slutet av 1800-talet har statyn blivit en del av skattkammaren i Nationalmuseet i Bargello (Museo Nazionale del Bargello), i Florens.
- Jag råder dig att läsa om: staty av David gjord av michelangelo
Bronsstaty av David
Bronsstatyn av David, arbetet som utfördes på 15- eller 40-talet på 1500-talet, upptar en speciell, mycket betydelsefull plats i Donatellos arbete.
Skapandet av en skulpturell bild av en naken (så karakteristisk för antiken) var ett mycket innovativt och revolutionerande steg för renässansen, som ingen mästare någonsin vågat göra tidigare. I det konstnärliga begreppet Donatellos verk spåras klassiska traditioner från forntiden. Det är anmärkningsvärt att tekniken för utförande av arbete (investeringsgjutning) lånades från romerska och forntida grekiska mästare.
Skulpturen beställdes av Cosimo Medici den gamla (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - en inflytelserik bankir, filantrop, berömd statsman och offentlig person som blev den otalade härskaren i Florens och skulle personifiera frihet, självständighet, triumf för rättvisa över våld och despotism .
1495, efter den politiska maktbyten, togs en nästan en och en halv meter staty från trädgården till Palazzo Medici Riccardi, en kraftfull klans bostad, och installerades på en marmorspelare i stadens administration, Palazzo Vecchio, där den kunde vara överväga alla kommande. 1777 ingick ett verk av Donatello i konstsamlingen i Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), idag upptar det en speciell plats bland utställningarna i Bargello National Museum.
Idag är mästarens magnifika verk nära kopplat till modern konst. 1956 inrättade den italienska akademin för kinematografi (Accademia del Cinema Italiano) en särskild årlig nationell utmärkelsen (som den amerikanska Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), presenteras i olika kategorier för de bästa inhemska och utländska filmerna. Hedersprisen är en exakt kopia av den legendariska skulpturen flera gånger mindre. Davids förgyllda figur står på en fyrkantig malakitstativ och vittnar vittentligt om italienarnas kärlek och respekt för deras kultur och historia.
Staty av evangelisten Mark
Den skulpturella bilden av St. Mark gjordes av Donatello omkring 1411-1412, på uppdrag av en av hantverkverkstäderna i Florens. Statyn var avsedd att dekorera en nisch i den södra delen av byggnaden av Orsanmichele-kyrkan, som fungerade både som ett kornmagasin och ett tempel. Det är anmärkningsvärt att Donatellos magnifika verk under sex århundraden inte lämnade den plats där den ursprungligen installerades.
Figur Evangelist Mark kännetecknas av lugn och en viss värdighet. Enligt många konstkritiker anses dess karaktäristiska drag vara stabilitet, monumentalitet och proportionalitet hos former. Med otrolig skicklighet förmedlas plasticiteten i konturerna av kläder. Överblicken av St Mark är fylld med djup omtänksamhet, vilket ger dess bild betydelse och storhet.
- Jag råder dig att läsa om: Markusplatsen i Venedig
Staty av evangelisten John
Statyn av evangelisten Johannes evangelisten går tillbaka till den tidiga perioden av Donatellos arbete, den skapades ungefär 1408-1415 och skulle tjäna som dekoration för katedralen Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) i Florens. Enligt konstkritiker koncentreras en ny, humanistisk vision av mänsklig natur i denna staty av den unga mästaren, som har blivit renmotivens ledmotiv.
Den sittande Johannes theologens monumentala figur utstrålar lugn och behållen värdighet. I den modiga bilden av den heliga känns fasthet och karaktärsstyrka. Varje detalj i skulpturen är inramad med särskild omsorg: draperi av kläder, kraftfulla händer, ett spiritualiserat ansikte inramat av tjockt hår och ett skägg.
Idag kan detta underbara verk av Donatello ses i Museum of Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath Equestrian Statue
Den tre meter rytterstatyn av den italienska kondottören, befälhavaren för trupperna i den venetianska republiken, Erasmo da Narni, smeknamnet Gattamelata, skapades på 1500- och 40-talet på 1500-talet, vid en tidpunkt då den stora skulptören bodde och arbetade i Padua (Padova).
Arbetet med det skickliga monumentet utfördes på order av änkan och sonen till militärledaren. 1453 uppfördes en bronsstaty på en 8-meter piedestal genom senatens beslut i en av stadens huvudtorg, mittemot St. Anthony basilikan (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), där kroppen av Erasmo da Narni vilade.
Enligt experter var prototypen av monumentet ett hästmonument till kejsaren Marcus Aurelius (II-talet e.Kr.) i Rom, som unga Donatello såg under sin utbildning. Nu kan den ursprungliga skulpturen ses i Capitol-museet och en kopia installeras på torget.
Gattamelata framställs som en modig ryttare, en triumferande och säkert sitter i sadeln. Hjälten är klädd i romersk rustning och samtidigt utrustad med livliga individuella drag och pratar om Donatellos talang i porträttkonsten. Det fångar kompositionslösningens integritet, harmonin mellan vertikala och horisontella linjer, grundigheten i utvecklingen av varje detalj. Detta monumentala verk erkänns som ett av de mest betydelsefulla mästerverken i genen Donatellos verk.
Bronsdans Atis (Cupid)
En en meter lång bronsstaty av Amur (104 cm) av en charmig, skrattande pojke, en busig man med armarna uppstående, skiljer sig åt i Donatellos kreativa arv: som ingen annan mästares arbete, är det tematiskt ägnat åt en tomt lånad från antik mytologi.
Historiker överväger datumet för skapandet av arbetstiden senast 40-talet av XV-talet. I konstcirklar kallas skulptur konventionellt "dansande Atis (eller Cupid)"även om det fortfarande inte är känt med säkerhet vem som faktiskt visas av befälhavaren. Det är förvånande att det finns motstridiga detaljer kopplade till i en enda bild: vingar bakom ryggen och benen, en satyrsvans, halvsvansade byxor, en blomma i håret, ett snyggt bälte, ormar som lindar sig runt figurens botten. Alla dessa element talar om olika mytologiska hjältar från antiken, så prototypen på statyn kan vara Merkurius, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, unga Hercules eller Atis.
Det mystiska arbetet med Donatello, fyllt med barns energi, kul och dynamik, är bland Bargello Nationalmuseums utställningar.
Madonna och barnets bronsskulptur
Den berömda bronsstatyn av Madonna and Child skapades i den så kallade Paduan-perioden av Donatellos arbete, cirka 1447-1450. I den 1,5 meter långa skulpturen är motiven för den bysantinska ikonen tydligt synliga.
Jungfrufiguren upptar en central plats i altaret av basilikan St. Antonio i Padua (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), den ligger mellan St. Francis och Anthony (statyerna är också gjorda av Donatello), men enligt konstnärens ursprungliga plan borde kompositionslösningen ha varit något annorlunda.
Saint Mary är avbildad som en bräcklig, raffinerad jungfru, sitter rörelselös på en tron dekorerad med huvudet på sfinksen. Hon håller Frälsaren i sina händer och verkar till och med hålla sig ner från vikten av den massiva kronan. Den unga Madonna Donatello utstrålar lugn och andlighet, samtidigt veck av en slarvigt vikta kappa, keruber som dekorerar manteln ger skulpturen storhet och högtidlighet.
Trestaty av Mary Magdalene
"Imponerande", Giorgio Vasari, en italiensk hantverkare, författare och historiker, använde denna exakta epitet för att beskriva skulpturen av Mary Magdalene, huggen av Donatello från ett träd omkring 1454-1457. Verket tillhör den sena perioden av konstnärens verk och är genomträngd av det djupaste drama som går utöver normerna som accepterats för den tidens konst.
Jesu Kristi efterföljare framställdes traditionellt som en blommande, frisk skönhet med lyxigt, tjockt hår. Donatello skildrade henne i form av en uttorkad gammal kvinna, en eremit, utmattad av strikt fasta, frivillig berövning och oupphörlig omvändelse. Skulpturen är mättad med temat lidande, dystra och störande anteckningar är tydligt hörbara. Verket skapades för att dekorera baptistiet San Giovanni i Florens, och nu är det en del av konstsamlingen i Opera del Duomo-museet.
Staty av profeten Habakkuk
Marmorskulpturen av profeten Habakkuk gjordes av Donatello vid tidpunkten då befälhavaren bodde och arbetade i Florens. Det är inte känt exakt när arbetet utfördes, den ungefärliga perioden anses vara 1427-1435.
En magnifik staty (som en liknande staty av profeten Jeremiah) skapades av konstnären för att dekorera klocktornet Campanile di Giotto, som är en del av den arkitektoniska ensemblen i katedralen Santa Maria del Fiore, och är (enligt samtida) ett exakt och extremt trovärt skulpturellt porträtt av en av invånarna i Florens. För närvarande är verket bland de ovärderliga utställningarna av Opera del Duomo-museet.
I bilden av profeten Habakkuk koncentreras motiv för klassisk antik plasticitet. Varje detalj i skulpturen betonar hjältens starkt viljiga karaktär, vilket ger upphov till kraftfullt uttryck och uttrycksfullhet. Ett massivt, skalligt huvud, stora drag av ett skrynkligt ansikte, djupa inställda ögon, starka armar, tunga veck av en romersk tunika - allt detta förvandlas med exceptionell skicklighet och skapar en känsla av att livet andades in i en stenstaty.
Skulptur av St George
Den två meter långa bronsstatyn av St George ingår i listan över mästarens mest igenkännliga verk. Datumet för skapandet är ungefär 1415-1416, den tiden då Donatello fortfarande var en mycket ung skulptör, knappt över 30 år. Arbetet beställdes av verkstaden för vapensmeder i Florens och skulle fungera som prydnad för kyrkan Orsanmichele, senare överfördes det till Nationalmuseet i Bargello, där det förvaras idag.
St. George avbildas av konstnären som en underbar, tapper krigare, heroisk ungdom som utstrålar ungdom, mod och mod. Det är ett ideal från den humanistiska eran, där yttre skönhet och fasthet kombineras. Trots allvarligheten i den främre hållningen verkar figuren av krigarnas skyddshelgon inte fryst i statik: en liten vridning av huvudet, axlarna, benen, slarviga veck i en mantel - allt detta ger upphov till en känsla av verklighet och livlighet.
Reliquary of St. Rossore
Bronsreliken från St. Rossore eller Luxor (Lussorio, Rossore) är ett mycket intressant verk av konstnären, framfört under åren 1425-1427, på uppdrag av munkarna av befälhavaren.
Ett speciellt lagerhus för relikerna från den tidiga kristna martyren designades i form av en byst. Den skulpturella bilden kännetecknas av maximal realism, det finns en känsla av att bilden skapades från naturen. Många konsthistoriker är benägna att i detta verk se ett självporträtt av Donatello själv.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello har försvunnit i världshistorien för alltid, hans fantastiska verk är välkända både för smala specialister inom konstfältet och för en bred krets av skönhetsälskare.
Namnet på den geniala skulptören fick en helt ny tolkning i modern masskultur. Så i synnerhet i den legendariska amerikanska serietidningen, animerade serier, datorspel och efterföljande populära projekt om Teenage Mutant Ninja Turtles, heter en av huvudpersonerna Donatello, för att hedra den stora italienska skulptören.
En fiktiv karaktär är inte förtjust i plast och skapandet av konstverk, han har ett skarpt sinne och är ganska nära vetenskap och teknik. Ändå fick hans stora namn mer än en generation barn och tonåringar att undra vem denna Donatello var och vad han var så känd för, vilket kanske väckte intresse och sedan kärlek till den stora renässansen.
