Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - den mest berömda målaren från Italien, ett geni av arkitektoniska och skulpturella verk, tänkare av Högrenässansen och tidig barock period. 9 av de 13 påven som besökte tronen under Michelangelos tid bjöd in hantverkare att utföra arbete i templen i Rom och Vatikanen.
Biografi
Lilla Michelangelo såg ljuset i de tidiga morgontimmarna 6 mars 1475 på måndag i familjen till den konkursbankmannen och adelsmannen Lodovico Buonarroti Simoni i den toskanska staden Caprese, nära Arezzo-provinsen, där hans far tjänade som podestà ), chef för den italienska medeltida administrationen.
Familj och barndom
Två dagar efter födseln, den 8 mars 1475, döptes pojken i kyrkan San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo var det andra barnet i en stor familj. Moder, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), födde 1473 den förstfödda Lionardo (Lionardo), 1477 föddes Buonarroto (Buonarroto), 1479 föddes den fjärde sonen Giovansimone (Giovansimone), 1481 föddes den yngsta Gismondo. Utmattad av ofta graviditeter dör kvinnan 1481, så snart Michelangelo var 6 år gammal.
1485 gifte sig fadern till en stor familj en andra gång med Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), som inte kunde föda sina egna barn och uppfödde fosterpojkar som sina egna. Hans far kunde inte hantera en stor familj och gav Michelangelo till Topolinos fosterfamilj i Settignano. Fadern till den nya familjen arbetade som murare, och hans fru hade känt barnet sedan barndomen, eftersom hon var sjuksköterskan till Michelangelo. Det var där pojken började arbeta med lera och första gången han plockade upp en mejsel.
För att ge arvingen en utbildning tilldelade hans far Michelangelo till utbildningsinstitutionen Francesco Galatea da Urbino, som ligger i Florens (Firenze). Men eleven från honom visade sig vara obetydlig, pojken gillade att rita mer, kopiera ikoner och väggmålningar.
Första arbetet
1488 når den unga målaren sitt mål och går för att studera på verkstaden hos Domenico Ghirlandaio, där han har lärt sig grunderna i målningstekniken i ett helt år. Under studieåret skapar Michelangelo flera blyertskopior av berömda målningar och en kopia från den tyska konstnären Martin Schongauer (Martin Schongauer) under namnet "Tormento of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio").
1489 inskrivades den unge mannen i konstskolan i Bertoldo di Giovanni, organiserad under regi av Lorenzo Medici, härskare i Florens. Efter att ha märkt det geniala av Michelangelo, tar Medici honom under sitt skydd, hjälper till att utveckla sina förmågor och uppfylla dyra order.
1490 fortsatte Michelangelo sina studier vid Academy of Humanism vid Medici-domstolen, där han träffade filosoferna Marsilio Ficino och Angelo Ambrogini, den framtida påven: Leo X (Leo PP. X) och Clement VII (Clemens PP. VII). Över två års studier vid akademin skapar Michelangelo:
- Marmorrelief ”Madonna at the Trappa” (”Madonna della scala”), 1492, utställt i Florentinska museet i Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Marmorreliefen "The Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492, ställdes ut i Casa-Buonarroti;
- Skulptur av Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
Den 8 april 1492 dör en inflytelserik förmåga till talang, Lorenzo Medici, och Michelangelo beslutar att återvända till sin fars hus.
1493 studerade han, med tillstånd från rektor för kyrkan Santa Maria del Santo Spirito, anatomi på lik på ett kyrkosjukhus. Som tacksamhet för detta gör mästaren för prästen ett träkryssning ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 cm högt, som nu ställs ut i kyrkan i ett sidokapell.
I Bologna
1494 lämnade Michelangelo Florens som inte ville delta i Savonarola-upproret och åkte till Bologna, där han omedelbart tog ordningen på 3 små figurer för St. Dominic-graven (San Domenico) i kyrkan med samma namn "St. Dominic "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Ängel med en kandelabrum" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), beskyddare av Bologna, 1495;
- Saint Proclo, italiensk helig krigare, 1495
I Bologna lär sig skulptören att skapa svåra lättnader genom att observera handlingarna från Jacopo della Quercia i basilikan San Petronio (La Basilica di San Petronio). Delar av detta arbete kommer att återges av Michelangelo senare på taket i det sixtinska kapellet (”Cappella Sistina”).
Florens och Rom
1495 kom den 20-åriga mästaren igen till Florens, där makten finns i Girolamo Savonarolas händer, men får inte några order från de nya härskarna. Han återvänder till Medici-palatset och börjar arbeta för Lorenzos arvtagare, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, och skapar för honom de förlorade statyerna:
- "Döparen Johannes" ("San Giovannino"), 1496;
- The Sleeping Cupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo bad den sista statyn att bli gammal, han ville sälja ett konstverk dyrare och posera som ett gammalt fynd. Men kardinal Raffaele Riario, som förvärvade falska, upptäckte ett hoax, men imponerat av författarens arbete gjorde inte något krav mot honom och bjöd in honom att arbeta i Rom.
25 juni 1496 anländer Michelangelo till Rom, där han på 3 år skapar de största mästerverk: marmorskulpturer av guden vin Bacchus (Bacco) och den romerska Pietà.
Arv
Under hela sitt efterföljande liv arbetade Michelangelo upprepade gånger i Rom, sedan i Florens, och uppfyllde de mest besvärliga beställningarna av påven.
Den geniala mästarens kreativitet manifesterades inte bara i skulpturer utan också i målning och arkitektur, vilket lämnade många oöverträffade mästerverk. Tyvärr nådde vissa verk inte vår tid: några förlorades, andra förstördes avsiktligt. 1518 förstörde skulptören först alla skisser för målning av det sixtinska kapellet (Cappella Sistina), och Två dagar före hans död beordrade han igen att bränna sina oavslutade teckningar så att efterkommarna inte skulle se hans kreativa plåga.
Personligt liv
Det är inte känt med säkerhet om Michelangelo hade nära förbindelser med sina lidenskaper eller inte, men den homosexuella karaktären av hans attraktion återspeglas i maestroens många poetiska verk.
Vid 57 års ålder ägnade han många av sina sonetter och madrigaler till den 23-åriga Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Många av deras gemensamma poetiska verk talar om ömsesidig och rörande kärlek till varandra.
1542 träffade Michelangelo Cecchino de Bracci, som dog 1543. Maestro var så ledsen av förlusten av en vän att han skrev en cykel med 48 sonetter, sjöng sorg och sorg för oåterkallelig förlust.
En av de unga män som poserade för Michelangelo, Febo di Poggio, bad ständigt om pengar, presenter och smycken från mästaren i gengäld för ömsesidig kärlek och fick smeknamnet "lilla utpressare" för detta.
Den andra unga mannen, Gherardo Perini, som också poserar för skulptören, tvekade inte att dra nytta av Michelangelos fördel och rånade helt enkelt sitt fan.
Vid solnedgången kände skulptören en underbar känsla av tillgivenhet för en kvinnlig representant - änkan och poesinnan Vittoria Colonna, som hon hade känt i mer än 40 år. Deras korrespondens är ett landmärke monument från Michelangelo eran.
Död
Michelangelos liv avbröts den 18 februari 1564 i Rom. Han dog i närvaro av en tjänare, läkare och vänner, efter att ha lyckats diktera en vilja och lovade Herren - själen, jorden - kroppen och släktingar - egendom. En grav byggdes för skulptören i Peterskyrkan, men två dagar efter hans död transporterades kroppen till Santi Apostoli under en tid, och i juli begravdes han i Basilica di Santa Croce i Florens centrum .
Målning
Trots att Michelangelos främsta manifestation var skapandet av skulpturer, har han många mästerverk av bildutförande. Enligt författaren bör målningar av hög kvalitet likna skulpturer och återspegla volymen och lättnaden för de presenterade bilderna.
Slaget vid Kashin
Slaget vid Cascina (Battaglia di Cascina) skapades av Michelangelo 1506 för att måla en av murarna i den stora rådssalen i Palazzo Apostolico, på uppdrag av gonfaloniere Pierre Soderini. Men verket förblev oavslutat, som författaren kallades till Rom.
På en enorm kartong i rummet på Sant'Onofrio-sjukhuset skildrade konstnären på mästerligt sätt en soldat som snabbt slutade simma i floden Arno. Hornet från lägret kallade dem till strid och män som brådde med sina vapen, rustningar, dra kläder på sina våta kroppar, medan de hjälpte sina kamrater. Kartong, placerat i påvetshallen, har blivit en skola för konstnärer som: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci och senare Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga och andra. De kom till jobbet och kopierade från en unik duk, och försökte komma närmare den stora mästarens talang. Kartong har inte överlevt till vår tid.
Madonna Doni
"Madonna Doni" eller "The Holy Family" (Tondo Doni) - en rund målning med en diameter på 120 cm visas på Galleria degli Uffizi i Florens. Tillverkad 1507 i stil med "kanjiante", när de skildrade karaktärernas hud liknar marmor. Det mesta av bilden är ockuperat av figuren av Guds mor, bakom henne är baptisten Johannes. De håller barnet Kristus i armarna. Verket är fylld med komplexa symboler, utsatta för olika tolkningar.
Manchester Madonna
Den oavslutade Manchester Madonna (Madonna di Manchester) gjordes 1497 på en träplatta och lagras i Nationalgalleriet i London. Bildens förnamn var: "Madonna and Child, John the Baptist and the Angels", men 1857 presenterades den först för allmänheten på en utställning i Manchester, efter att ha fått sitt andra namn, vilket det är känt idag.
Författaren skildrade Jungfru Maria med nakna bröst, vilket indikerade en nyligen utfodring av barnet. Bredvid Madonnan är Jesus och Döparen Johannes, bakom dem läser två änglar de sorgliga nyheterna i en rullning.
Placera i kistan
Positionen i kistan (Deposizione di Cristo nel sepolcro) utfördes 1501 med olja på trä. Ett annat oavslutat verk av Michelangelo, ägt av London National Gallery. Verksamhetens huvudfigur var Jesu kropp som togs från korset. Hans följare bär sin lärare till graven. Antagligen visas Johannes Evangelisten i röda kläder till vänster om Kristus. Andra karaktärer kan vara: Nikodim (Nikodim) och Joseph av Arimathea (Joseph av Arimathea). På vänster knä ligger Maria Magdalena framför läraren, och bilden av Guds moder visas, men inte ritad, längst ner till höger.
Madonna och barn
Skissen "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) gjordes mellan 1520 och 1525 och kan mycket väl förvandlas till en fullskild målning i händerna på alla konstnärer. Det lagras i Casa Buonarroti-museet i Florens. Först på det första pappersarket ritade han skelett av framtida bilder, sedan på det andra "byggde" han muskler på skelettet. Numera arbetar med stor framgång på museer i Amerika under de senaste tre decennierna.
Leda och svanen
Den förlorade målningen "Leda och svanen" ("Leda e il cigno"), skapad 1530 för hertigen av Ferrara, Alfonso I d'Este (italienska: Alfonso I d'Este) idag, är känd endast för kopior. Men hertigen fick inte bilden, adelsmannen som riktade verket till Michelangelo kommenterade mästarens arbete: ”Åh, det här är nonsens!” Konstnären drev ut budbäraren och presenterade mästerverket för sin student Antonio Mini, som båda systrarna snart gifte sig med. Antonio förde arbetet till Frankrike, där det köptes av monarken Francis I (François Ier). Målningen tillhörde Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), tills 1643 förstördes den av Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), med tanke på att bilden var alltför fyllig.
Cleopatra
Målningen "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 av skapelsen - idealet för kvinnlig skönhet. Verket är intressant i och med att det finns en annan skiss i svart krita på andra sidan arket, men så ful att konstkritiker har antagit att skissens författarskap tillhör en av masterstudenterna. Porträttet av den egyptiska drottningen Michelangelo presenterades av Tommaso dei Cavalieri. Kanske försökte Tommaso rita en av de forntida statyerna, men verket misslyckades, sedan vände Michelangelo lakan och förvandlade skvalven till ett mästerverk.
Venus och Cupid
Kartongen ”Venere e Amore”, skapad 1534, användes av målaren Jacopo Carucci för att skapa målningen ”Venus och Cupid”. Oljemålning på en träpanel som mäter 1 m 28 cm och 1 m 97 cm finns i Uffizi-galleriet i Florens. OhDet ursprungliga arbetet med Michelangelo har inte överlevt denna dag.
Pieta
Ritningen ”Pietà per Vittoria Colonna” skrevs 1546 för Michelangelos vän, poesin Vittoria Colonna. En kysk kvinna ägnade inte bara sitt arbete åt Gud och kyrkan, utan gjorde också konstnären djupare med religionens ande. Det var henne som befälhavaren ägnade en serie religiösa ritningar, bland vilka var Pieta.
Michelangelo undrade upprepade gånger om han tävlade med Gud själv och försökte uppnå perfektion inom konst. Verket lagras i Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) i Boston (Boston).
Epiphany
Skissen "Epiphany" är ett grandios verk av konstnären, färdigställd 1553. Den gjordes på 26 pappersark 2 m 32 cm 7 mm hög efter mycket övervägande (flera spår av skissändringar syns på papper). I kompositionens centrum avbildas Jungfru Maria, som med sin vänstra hand tar bort St Joseph från sig själv. Vid foten av Guds mor, barnet Jesus, före Joseph - barnet St. John. Till höger om Mary är en figur av en man som inte erkänns av konstkritiker. Arbetet ställdes ut på British Museum (British Museum) i London (London).
Skulpturer
Idag är 57 verk som tillhör Michelangelo kända, cirka 10 skulpturer förlorades. Mästaren signerade inte sitt arbete och kulturministrarna fortsatte att "hitta" alla skulptörens nya verk.
Bacchus
Skulpturen av den berusade vinguden från marmor ”Bacchus” (”Bacco”), 2 m 3 cm hög, visas 1497 med ett glas vin i handen och med druvkluster som symboliserar håret på huvudet. Han åtföljs av getfoten. Kunden till ett av Michelangelos första mästerverk var kardinal Raffaele della Rovere, som senare vägrade att ta jobbet. 1572 köptes statyn av Medici-familjen. Idag visas det på italienska Bargello-museet i Florens.
Roman Pieta
Marmor Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" 1 m 74 cm hög är den första av 4 drycker som skapats av befälhavaren. Dess kopior visas i många tempel i världen, och originalet finns i Peterskyrkan i Vatikanen. Arbetet var avsett för grav till kardinal Jean Biler de Lagraulet, som gav Michelangelo ett år för att uppfylla tidsfristen. Men det tog två år att skapa ett mästerverk, skulpturen slutfördes 1499. Enligt detaljerade detaljer och bildernas fullständighet, är detta mästarens bästa verk.
David
David (David) med en höjd av 5 m 17 cm introducerades först inte vid segern över Goliat, utan före striden. Marmorgiganten har blivit en symbol för hela renässanstiden, dess flera kopior och bilder har distribuerats i enorma cirkulationer runt om i världen. För första gången placerades statyn på offentlig visning i Piazza della Signoria framför Palazzo Vecchio i Florens den 8 september 1504. Originalverket finns för närvarande i byggnaden av Florentine Academy of Fine Arts (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna of Brugge
Marmorstatyn "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") som mätte 1 m 28 cm slutfördes 1504. Verket var den enda skulpturen som togs ut under författarens liv under Italien.Skulpturen flyttades till den belgiska staden Brugge (Brugge) i den gotiska kyrkan "Notre Dame" ("Notre Dame"), där den är nu.
Statyn överensstämmer inte med kyrkans regler för att föreställa Madonna och barnet. Mary ser inte på sitt barn och pressar henne inte nära henne. Hon är redo att låta Jesus gå för att möta ödet.
Moses
Michelangelo återvände till arbetet med statyn av profeten Moses (Mosè) med en höjd av 2 m 35 cm i 30 år efter att han slutade den 1515. Han gjorde ständigt förändringar, och omsluter spänningar och energi i sin favoritskulptur och bearbetade varje millimeter marmor. Svullna vener på armen, rynkande ögonbrynen och en orolig blick skrämmer ibland utsikterna.
Marmorstatyn ligger i den romerska basilikan San Pietro i Vincoli och dekorerar påven Julius II grav (Iulius PP. II). På Mose huvud avbildade författaren horn, och förmodligen missförstod de bibelns berättelser som talade på hebreiska om närvaron av profeten "karnayim". Detta ord översattes till italienska både som "strålar" och som "horn".
Madonna de Medici
Arbetet med den medvetet oavslutade marmorn Madonna Medici (Madonna Medici) höjd på 2 m 26 cm har pågått i 13 år, från 1521 till 1534. Kompositionen är en av de första som skapats av befälhavaren för den gamla sakristin av Cappelle Medicee i basilikan St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) i Florens.
Eftersom han inte har tid att avsluta skapandet av skulpturen, lämnar Michelangelo till Rom, och Madonnan övergår till skulptören Niccol Tribolo. Det sorgfulla utseendet på en sittande Mary är full av sorg, barnet på knäna sitter i en halv vändning och letar efter sin mors bröst.
Slavar
Två figurer slutfördes 1513 med en höjd av mer än 2 meter: The Risen Slave (Schiavo ribelle) och The Dying Slave (Schiavo morente) var avsedd för den första versionen av gravstenen till monarken Julius II i San Pietro i Vincoli (San Pietro i Vincoli).
Två unga män är motsatta mot varandra: en försöker befria sig från repen, den andra kapitulerar och dör i fetters. Men i den slutliga versionen av slavarnas skulpturer stod inte i skissen och de donerades av författaren Roberto Strozzi. Därefter presenterade Roberto dem som en gåva till kung Francis I. 1793 överfördes de till Paris Louvre (Musée du Louvre) som en nationell skatt.
Fyra statyer till från samma cykel: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) och Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) inleddes 1519, men slutfördes inte av mästaren förrän de lämnade till Rom 1536. Idag tillhör skulpturerna Florentine Academy of Fine Arts.
Medici gravvalv
Fyra skulpturer, förenade av en idé, skapades av Michelangelo för Medici-kapellet i Florens och ligger i par mittemot varandra. De presenteras i obekväma poser, som symboliserar allvarligheten av den jordiska bördan för gudarna. Kunden var påven Clement VII (Clemens PP. VII), som ville försvara släktingar som dog ung.
Gravsten av Lorenzo II Medici
Marmorskulpturer "Morning" ("Aurora") och "Evening" ("Crepuscolo") 1 m 55 cm högt och 1 m långt 80 cm respektive 1 m 70 cm dekorerar graven till hertigen av Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). De var färdiga 1534. Morgonen presenteras i form av en vaknande ung, vilande kvinna. Kvällen visas som en sovande, muskulös man.
Ovanför skulpturerna står den kontemplativa marmorfiguren av hertigen av Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), som inte har ett porträtt som liknar originalet, men återspeglar de majestätiska befälhavarens djupa, tunga tankar. Det utförs också av Michelangelo 1534.
Gravstenen till Giuliano de Medici
Graven för den andra hertigen Giuliano de 'Medici är dekorerad med ytterligare två skulpturer: "Day" (Giorno) och "Night" (Notte), färdigställd 1534. Natten är 1 m 55 cm med 1 m 50 cm i form kvinnor. Stjärnor, en halvmåne, en uggla och en satiremasker är attribut för en natt redo att kasta sig in i en dröm. En dag som mäter 1 m 50 cm med 1 m 60 cm representeras av en man full av aktivitet, livlighet, inre eld. Säsongerna krönas med den majestätiska figuren av den begravda adelsmannen Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") med huvudet avslöjat. Han har rustning på bröstet, stövlar på fötterna och en septer på knäna. Alla tre figurerna är gjorda av Michelangelo marmor.
Pieta Rondanini
Mästarens sista marmorstaty, 1 m 95 cm hög, “Pietà Rondanini” stod färdig 1564 och ställdes ut på slottet Castello Sforzesco i Milano. Kompositionen består av två figurer sammanslagna. Deras ansikten är fulla av sorg, Mary försöker stödja den avlägsnade kroppen av sin son och böjer huvudet mot oundvikligheten av ensamhet. Michelangelo lämnade verket oavslutat och förde skulpturen närmare medeltida exempel. Det finns inga fina linjer och korrekta proportioner, men bilderna andas och lever, och förmedlar tittaren den starkaste känslan av moders ömhet hos Guds mor till sin otydliga döda son.
Brutus
En 74 cm marmorbyst av Bruto beställdes av Donato Giannotti, ett fan av mördaren Iulius Caesar. Arbetet var så vackert att mästarna 1538 övertalade att stoppa det. Skaparen, som förhärligar den republikanska stämningen, kan vara i stor fara från statens makter. Idag tillhör bysten Bargello Sculpture Museum i Florens.
Kronad pojke
Skulpturen "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), färdigställd 1524, tillhör idag Hermitage Museum of St. Petersburg. Den mänskliga figuren, snidad från en marmorkub, var ursprungligen avsedd för Medici-kapellet. Detta är ett annat oavslutat jobb. Den unga mannen kramar och pressar fingrarna på sin högra fot med sin vänstra hand, och möjligen håller tillbaka blodet från såret. Befälhavaren sned statyn på ett sådant sätt att ingenting skulle bryta sig loss från den även när han föll från berget.
Arbeta i Vatikanen
För att förverkliga hela genialet hos Michelangelo Buonarroti måste du besöka Peterskyrkan (Basilica di San Pietro) och Vatikanmuseerna.
Sixtinska kapellet
Beställ för takmålning med en yta på cirka 600 kvadratmeter. m. "Sixtinska kapellet" ("Sacellum Sixtinum"), det apostoliska palatset, påven Julius II (Iulius PP. II) gav befälhavaren efter deras försoning. Innan dess bodde Michelangelo i Florens, han var arg på pappa som vägrade att betala för byggandet av sin egen grav.
Tidigare hade en begåvad skulptör aldrig gjort fresker, men monarkens ordning slutfördes så snart som möjligt och målade taket med trehundra figurer och nio scener från Bibeln.
Skapandet av Adam
Skapandet av Adam (La creazione di Adamo) är kapellens mest berömda och vackra fresco, färdigställd 1511. En av de centrala kompositionerna är full av symbolik och dold mening. Gud fadern, omgiven av änglar, avbildas flyger i oändligheten. Han räcker ut mot Adams utsträckta arm och andas in själen i en perfekt mänsklig kropp.
Den sista domen
Fresco "The Last Judgment" ("Giudizio universale") - är den största väggmålningen i Michelangelo-eran. Över bilden som mäter 13 m 70 cm med 12 m har befälhavaren arbetat i 6 år och slutfört den 1541. I mitten är en figur av Kristus med högerhöjd upp. Han är inte längre världens budbärare, utan en formidabel domare. Nära Jesus finns apostlarna: St. Peter, St. Lawrence, St. Bartholomew, St. Sebastian och andra.
De döda tittar skräckt på domaren och väntar på dom. De som är räddade av Kristus återuppstår och djävulen själv tar bort syndarna.
översvämning
Universalfloden var den första freskomålningen av Michelangelo på kapellet i taket 1512. Skulptören fick hjälp av hantverkarna från Florens, men snart slutade deras arbete att tillfredsställa maestro och han vägrade att hjälpa utanför. Bilden visar människors rädsla i livets sista ögonblick. Allt har redan översvämmats med vatten, med undantag för några höga kullar, på vilka människor i desperation försöker undvika döden.
Libyska Sibyl
”Libyan sibyl” (”Libyan sibyl”) - en av de fem som avbildas av Michelangelo på kapellet. En graciös kvinna med tome presenteras i halv vänd. Enligt antagandet av konsthistoriker, kopierade konstnären bilden av Sibylen från en poserande ung man. Enligt legenden var hon en mörkhyad afrikansk kvinna med medelhöjd. Maestro bestämde sig för att framställa en lugnare med vit hud och blont hår.
Separation av ljus från mörker
Fresken "The Separation of Light From Dark", liksom de andra freskomålarna i kapellet, är fylld med ett upplopp av färger och känslor. Ett högre sinne, fullt av kärlek till alla saker, har så otrolig kraft att kaos inte kan förhindra att det skiljer ljus från mörker. Att ge den Allsmäktige ett mänskligt utseende indikerar att varje person har kraften att skapa ett litet universum i sig själv, avgränsa gott och ont, ljus och mörker, kunskap och okunnighet.
Peterskyrkan
I början av 1500-talet deltog Michelangelo, som arkitekt, i skapandet av planen för basilikan Saint Peter tillsammans med arkitekten Donato Bramante. Men den senare ogillade Buonarroti och planerade ständigt mot sin motståndare.
Fyrtio år senare passerade konstruktionen helt i händerna på Michelangelo, som återvände till Bramante-planen och avvisade Giuliano da Sangallos plan. Maestroen införde mer monumentalitet i den gamla planen när han övergav den komplexa rymddelningen. Han ökade också de kuplade pylonerna och förenklade formen på halvkuporna. Tack vare innovationer har byggnaden blivit hel, som om den var snidad av ett material.
- Vi rekommenderar att du läser om kupolen i St. Peter's Cathedral
Capella Paolina
Målningen ”Cappella Paolina” (”Cappella Paolina”) i det apostoliska palatset Michelangelo kunde börja först 1542 vid 67 års ålder. Långt arbete på freskomålarna i det sixtinska kapellet undergrävde hans hälsa kraftigt, inandade ångor av färg och gips ledde till allmän svaghet och hjärtsjukdom. Färgen bortskämde hans syn, befälhavaren åt knappt, sov inte och i flera veckor tog han inte av sig skorna. Som ett resultat slutade Buonarroti två gånger att arbeta och återvände till dem igen och skapade två fantastiska fresker.
Omvändelsen av aposteln Paul
”Konversion av aposteln Paul” (”Conversione di Saulo”) - den första fresken av Michelangelo i ”Kapellet i Paolin” som mätte 6 m 25 cm med 6 m 62 cm, färdigställd 1545. Aposteln Paul ansågs beskyddaren av påven Paul III (Paulus PP III) . Författaren skildrade ett ögonblick från Bibeln, som beskriver hur de kristna är oförsonliga förföljare - Herren själv visade sig för Saul och förvandlade syndaren till en predikant.
Korsfästelse av St Peter
Freskomålningen "Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") som mätte 6 m 25 cm med 6 m 62 cm slutfördes av Michelangelo 1550 och blev den slutliga målningen av konstnären. St Peter dömdes till döds av kejsaren Nero (Nero), men de fördömda ville korsfästas upp och ner, eftersom han inte ansåg sig värdig att acceptera döden som Kristus.
Många artister som skildrade den här scenen var förvirrade. Michelangelo löst problemet genom att presentera en korsfästelse före korsets uppförande.
Arkitektur
Den andra halvan av Michelangelos liv började alltmer vända sig till arkitektur. Under konstruktionen av arkitektoniska monument från renässansen förstörde maestro framgångsrikt de gamla kanonerna och satte ihop allt som samlats under årens bagage med kunskap och färdigheter.
St. Lawrence-basilikan
I "St. Lawrence-basilikan" ("Basilica di San Lorenzo") arbetade Michelangelo inte bara på gravstenarna i Medici. Kyrkan, byggd 393 under återuppbyggnaden på 15-talet, kompletterades av Old Sacristia enligt designen av Filippo Brunelleschi.
Michelangelo blev senare författare till projektet New Sacristy, fäst på andra sidan kyrkan. 1524, på order av Clement VII (Clemens PP. VII), konstruerade och byggde arkitekten Laurenzianas bibliotek (Biblioteca Medicea Laurenziana) på kyrkans södra sida. En komplicerad trappa, golv och tak, fönster och bänkar - varje detalj var noggrant genomtänkt av författaren.
Pia Gate
"Porta Pia" - porten till nordost om Aurelian-muren (Mura aureliane) i Rom på den antika Nomentana-vägen (Via Nomentana). Michelangelo gjorde tre projekt, varav kunden påven Pius IV (Pius PP. IV) godkände det billigaste alternativet, där fasaden liknade en teatergardin.
Författaren levde inte för att se slutet på byggandet av porten. Efter att grindarna delvis förstördes av blixtnedslaget 1851 beordrade påven Pius IX (Pius PP. IX) att de skulle byggas om, vilket ändrade strukturens ursprungliga utseende.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Titeln Basilica of Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ligger på Romerska republikens torg (Piazza della Repubblica) och uppfördes för att hedra Guds moder, heliga martyrer och gudomliga änglar. Påven Pius IV anförde utvecklingen av byggnadsplanen för Michelangelo 1561. Författaren till projektet levde inte för att se slutförandet av arbetet, som ägde rum 1566.
Diktning
De senaste tre decennierna av hans liv var Michelangelo inte bara engagerad i arkitektur, han skrev en hel del madrigaler och sonetter, som inte publicerades under författarens liv. I poesi sjöng han kärlek, förhärligade harmoni och beskrev ensamhetens tragedi. De första dikterna från Buonarroti publicerades 1623. Totalt bevarades cirka tre hundra av hans dikter, lite mindre än 1 500 brev från personlig korrespondens och cirka tre hundra sidor med personliga anteckningar.
Intressanta fakta
- Michelangelos talang manifesterades i det faktum att han såg sitt arbete innan de skapades. Mästaren valde personligen bitar av marmor för framtida skulpturer och var själv engagerad i deras transport till verkstaden. Han behöll alltid och kusten obearbetade block som färdiga mästerverk.
- Framtidens "David", som framträdde inför Michelangelo som en enorm bit marmor, visade sig vara den skulptur som de två tidigare mästarna redan hade övergivit. Under 3 år arbetade maestro på ett mästerverk, och presenterade den nakna David 1504 för allmänheten.
- Vid en ålder av 17 fick Michelangelo ett fall med den 20-åriga Pietro Torrigiano, också en konstnär som lyckades bryta motståndarens näsa i en kamp. Sedan dess, i alla bilder av skulptören är han representerad med ett missfärgat ansikte.
- "Pieta" i Peterskyrkan imponerar publiken så mycket att den upprepade gånger attackerades av individer med en instabil psyke. 1972 begick den australiska geologen Laszlo Toth en vandalism genom att tillföra 15 hammarslag på en skulptur. Efter det placerades ”Pieta” bakom glaset.
- Favoritskulpturkompositionen av författaren till Pieta ”Mourning of Christ” var det enda signerade verket. När mästerverket presenterades i Peterskyrkan började folk spekulera i att skaparen var Cristoforo Solari. Sedan slog Michelangelo, som smyckade in i katedralen på natten, ut Guds moder “Michelangelo Buonarotti den florentinska skulpturen” på vikarna i Guds moders kläder, men senare ångrade han sin stolthet och aldrig mer undertecknade sina verk.
- När han arbetade med den sista domen, föll mästaren av misstag från höga skogar och skadade hans ben allvarligt. Han såg detta som ett dåligt tecken och ville inte arbeta längre. Konstnären låste sig in i ett rum, inte släppte någon in och beslutade att dö. Men den berömda läkaren och vänen till Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ville bota den svåra envisa, och eftersom dörrarna inte öppnade framför honom, tog han sig igenom källaren med stora svårigheter. Läkaren fick Buonarroti att ta medicinen och hjälpte honom att återhämta sig.
- Styrkan i befälhavarens konst över tid får bara styrka. Under de senaste fyra åren har mer än hundra personer sökt medicinsk hjälp efter att ha besökt hallarna med de utställda verken av Michelangelo. Statyn av den nakna "David", framför vilken människor upprepade gånger förlorade medvetandet, är särskilt imponerande för publiken. De klagade över förlust av orientering, yrsel, apati och illamående. Läkare vid Santa Maria Nuova sjukhus kallar detta känslomässiga tillstånd "David Syndrome."
