Det antas att traditionella italienska danser började ta form på 1400-talet. Innanför skilde sig italienarnas dansrörelser inte i olika och hade inte tydliga lagar och regler.
Renässansen har förändrat inställningen till Gud och kulturen som helhet. Karaktären på italienska danser har förändrats - lätthet, smidighet, hastighet i rörelser har dykt upp. Stegliknande smidiga kombinationer började passera in i de så kallade punkterna - enkla rörelser i snabb takt. Symbolik dök upp i danser - håller en full fot på golvet, dansaren, som om han ansluter sig till jorden, kom på tårna - strävade efter det gudomliga.
Noble italienare bjöd in koreografen Guglielmo Ebreo da Pesaro och Domenico della Piacenza, en berömd dansteoretiker på 1400-talet, för att skapa landets kulturarv. Tack vare dessa människor dök det upp nya dansrörelser, gamla dansar omarbetades, många pa togs från andra nationers kultur.
Vi presenterar en lista över de mest eldiga antika och moderna italienska danserna:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - översatt som "rolig" - anses vara den äldsta dansen i Italien. Galliardo uppträdde i par eller solo. Huvudfunktionerna i dansen är hästkapplöpning och en kombination av fem pa. Med tiden förvärvade Galliard den vanliga styvheten i domstolsdanser, blev långsam, och i slutet av 1600-talet vände sig till musik. Efter Italien blev denna dans utbredd i andra länder i Västeuropa. Galliard var den engelska drottningens Elizabeth I's favoritdans, och trots tempoets hastighet dansade hon den under sina äldre år.
- Se även: dansande miljonär från Italien
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - en energisk energidans, populär i södra Italien, särskilt i Kalabrien och Sicilien, även om den napolitanska tarantellen anses vara ett klassiskt alternativ.
Enligt en version kommer dansens namn från namnet på den italienska staden Taranto. Enligt en annan legende var en tarantella ett sätt att återhämta sig från galenskapen orsakad av en bitt av en tarantel. - "Tarantizma". Den snabba takten, dansens hopp hjälpte förment att sprida blodet och motverka spindelens gift. Under XVI-talet gick speciella orkestrar genom gatorna, till den musik som folket dansade i timmar på tarantella. Par eller enskilda dansare bildar en cirkel under dansen, rör sig medurs och ändrar plötsligt riktning.
Dansmusik spelades på gitarrer, flöjter, trummor eller tangentbord, ofta åtföljd av straffm och tamburiner eller kastanetter i dansarnas händer. Under medeltiden betraktade kyrkan dans som förkroppsligandet av kvinnlig lust och förbjöd den. Men redan vid kardinal Barberini fick dansen åter tillåtas och började framföras vid domstolen. Numera dansas tarantella ibland vid italienska bröllop och på Notte della Taranta. - festival hålls i Melpignano.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - en av arterna av tarantella, ursprungligen från Salento, distribuerad i Puglia, Basilicata och Calabria.
Så tarantella, pizzicatzanetsya i en cirkel, åtföljd av gester i händerna och skarpa svängar. Men till skillnad från tarantellaen framställs pizza endast i duett.
Vid familjesemestrar kan släktingar av samma kön vara ett par. I gamla dagar var ett sjal på en kvinnas axlar ett obligatoriskt attribut för dansen. Själva dansen är som upplevelse när en dam glider bort, och mannen försökte få sin position, nämligen plocka upp en halsduk. Det finns ett dansalternativ med svärd när scener av strider och dueller spelades ut.
Bergamasca
Bergamasca var en dans av bönderna i provinsen Bergamo, men blev snabbt populär bland andra klasser i Västeuropa.
Till exempel var den sista dansen i den första scenen i den femte akten i Shakespeares komedi "A Midsummer Night's Dream" Bergamask. Detta är en rytmisk, livlig dans till motsvarande tydlig musikalisk ackompanjemang. Och även om dansen gick ur modet förblev en rik musikalisk arv i kompositionerna av Bach, Debussy, Rossi och andra kompositörer.
Saltarello
Saltarello är en populär musikalgenre från renässansen som återföddes som en dans på 1700-talet. Från italienska saltare översätts som "hoppning", vilket återspeglas i dansens rörelser - hoppning, böjning och revolutioner.
Dansen börjar långsamt, herren bjuder in damen att dansa, och hon låtsas att hon inte vill dansa. Efter det ljuder en signal till början av aktiva rörelser, och under dansen ökar musikens tempo. Sedan mitten av 1900-talet har saltarella varit populära vid bröllop, fester för att markera avverkningen och karnevaler. Saltarella-musik nådde oss i sviterna och överturerna av Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavan
Pavana är en långsam balsalsdans som ersatte basdansen på 1400-talet.
Pavana (La pavana) kännetecknades av nåd av rörelser, pretentiös uppförande och högtidlighet. Domstolarna klädda i brokad och sammet, herrar bar regnrockar och svärd, och damklänningar var dekorerade med tåg. Hela dansen består av ett enkelt eller dubbelt steg, eller en kombination av dem, med periodiska svårigheter och en partnerförändring. De dansade Pavan i början av festligheterna och vid bollarna, han gick inte till folket. Det tros att dansen dök upp i staden Padova (Padova) och dess namn liknar den latinska versionen av ordet "påfågel" - "pavo".
Dans av sardinien
Folkdanser på Sardinien utfördes, vanligtvis under religiösa helgdagar, för att hedra en framgångsrik skörd eller jakt. Dansade ofta runt elden, höll händerna och symboliserade därmed enhet med laget. Vissa dansar, till exempel ballu antigu, dansade utan musik, för att sjunga en person. Ballu tzivile dans påminner om polka eller mazurka rörelser, och under serpentina dans, dansarna bildar en slags orm.
Balett
Ballett (Balletto) har sitt ursprung i Italien under renässansen, även om han vunnit popularitet i Frankrike. Själva namnet kommer från det italienska verbet ballare - "dans." Inledningsvis var balett en dans del av italiensk opera. Fransmännen, som erövrades av de italienska koreografernas skicklighet, bjöd in dem till deras domstol, varför Frankrike, från 1600-talet, blev centrum för balettbehärskning.
Balletens tid började med drottningens komedibalett, som arrangerades vid den franska domstolen av italienska Baltassarini de Belgiojoso i oktober 1581. De första balettarna baserades på domstolsdanser, men från andra hälften av 1600-talet uppstod nya genrer, som komedi-balett. Under andra hälften av 1700-talet förvandlades balett till en oberoende dansgenre redan i Frankrike.
