Varje turist, även innan foten sätter sin fot på italiensk jord, planerar vilka sevärdheter han vill besöka. Naturligtvis har varje person sin egen smak och preferenser, men vissa minnesvärda platser är helt enkelt omöjliga att ignorera. Ett av kännetecknen för Italien i allmänhet och Milan i synnerhet är operakonstens mekka - La Scala Theatre.
Teaterhistoria
Teatro La Scalas historia är full av mysterier och otroliga vändningar. Även teaterns namn är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken. Den italienska termen "scala" i översättning betyder "trappuppgång", men inte alls ett sådant prosaiskt ämne inspirerade skaparna.
Teaterbyggnaden uppfördes på platsen för den gamla Milanese kyrkan uppkallad efter Santa Maria della Scala. Daterad under andra hälften av 1300-talet hade denna kyrka sin beskydd - Beatrice Regina från en ädel familj della Scala.
I februari 1776 ledde en tragisk olycka till att en eld uppslukade Royal Ducal Theatre. Idén att skapa en ny teater fick positivt emot av kejsarinnan Maria Theresa i Österrike. Hon ville att Milan skulle behålla härligheten för huvudstaden i italiensk opera.
Utvecklade ett arkitektoniskt projekt Giuseppe Piermarinioch i mitten av 1776 inleddes en storslagen konstruktion. Allt arbete, från att rensa territoriet till slutbehandling med den slutliga glansen, tog två år. Den utmärkta arkitektens och hans teams exceptionella merit var byggnadens eleganta neoklassiska stil, utrustad med en speciell portal för matning av hästdragna vagnar. Och den fantastiska akustiken i hallen har blivit en legend i århundraden.
Hitta ett hotell i Milano
Operateatern
Operahallen utfördes i form av en enorm hästsko (100 x 38 m), utrustad med en klassisk tiered modell av lådornas placering (5 nivåer och nästan tvåhundra lådor). Med tanke på att varje låda kunde rymma upp till 10 besökare var teaterns totala kapacitet imponerande.
Teaterbyggnadens yttre allvarlighet betonade interiörens rikedom och skönhet. Dekorationen, gjord i ljusa och varma gyllene färger, var slående i sin nåd.
Samtidigt gav byggnadens inre ett antal underhållningar för en elegant allmänhet, såsom spelrum och bufféer.
De mest anmärkningsvärda italienska familjerna, genomsyrade av kärlek till teatern, har investerat ett imponerande belopp på cirka en miljon lire för att skapa La Scala.
Och för stamgästernas större nöje ägde rum inte bara kammarföreställningar i teatern utan också sådana extravaganta händelser som tjurfäktning och stora spelsamlingar. I själva verket blir teatern centrum för landets sekulära och kulturella liv.
Vägen till det mest berömda operahusets härlighet, La Scala, började den 3 augusti 1778. Händelsen inramades och präglades av premiären av operaen "Erkänt Europa". A. Salieri skapade särskilt sitt verk för denna viktiga dag för den europeiska teatervärlden. Efter operaen organiserades flera balettföreställningar. Den oundvikligen fulla salen visade att allmänheten gynnar den nya teatern, oavsett klasser och rangordningar.
Uttrycket "operahus" innebar i sig närvaron av en permanent grupp, operavokalister, deras egen orkester, dirigent och naturligtvis en regissör.
Eftersom opera stod i framkant i Teatro La Scala, delades dess aktivitet upp i flera säsonger - vår, sommar, höst och karnevalsäsongen. De tre första säsongerna innehöll allvarliga verk, medan karnevalsäsongen var isär av ljusa scener med teaterproduktioner och balett.
I början av 1800-talet komponerades en betydande del av della Scala-repertoaren av verk från den stora mästaren Belcanto - Rossini. Det var han som introducerade mode för mångfacetterad vokalteknik och operaserier (seriös opera). Debuten av Gioacchino Antonio Rossini på scenen i La Scala var operaen Proving Stone. Under de kommande 13 åren ljudes teatern: Aureliano i Palmyra, Jungfrunsjön, Turk i Italien, Askepott, Frisör i Sevilla, Othello.
Från och med 1822 fylldes teaterns repertoar med verk av Bellini och Donizetti. I produktionscentret låg de berömda operadivorna - M. Malibran, J. Pasta och båda systrarna Grisi. Den kreativa sammanslutningen av kompositörer och artisternas talang dömde varje ny produktion till framgång. Fram till 1850 lyste operaserierna och opera buffa som diamanter i väggarna i della Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, regimentets dotter författad av Donizetti. Och också de bästa verken från Bellini - Capuleti och Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
På en gång vände briljanten av italiensk opera och de påkostade sociala händelserna på Della Scala chefen för den engelska poeten Byron, den franska författaren Stendhal och gjorde ett outplånligt intryck på den ryska kompositören Mikhail Ivanovich Glinka. Det sistnämnda bekantet med kompositörerna Bellini och Donizetti påverkade Glinkas musikaliska åsikter starkt, och hjälpte honom att bli en fullmäktig musikerpersonal. Därefter kommer Glinka att skriva sina bästa verk i italiensk stil.
Med ankomsten av den mästerliga italienska kompositören Giuseppe Verdi i La Scala blir den italienska operaen landets huvudkonst och till och med Europa. Förutom rent estetiskt nöje fick italienarna ett känslomässigt budskap för nationens enhet, ett uppmaning att befria sig från kraften i det österrikisk-ungerska imperiet. Verdi maskerade skickligt de revolutionära impulserna i de historiska ritningarna av hans verk, men titeln "revolutionens maestro" var fast förankrad i honom. Hans penna tillhör Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdis verk var en väldig framgång och förvandlade teaterns essens. Efter att ha avvisat lätthet och rolighet tittade lyssnaren på de eldiga anförandena från den sanna patriot i sitt land.
Utseendet på den unga Arturo Toscanini i La Scala är både en otrolig kombination av omständigheter och öde. Tidigare dirigent för teaterorkestern uppfyllde inte högklassens allmänhet och förvisades med skam. Sedan bjöd de Toscanini till konsolen, som trots sina 20 år blev berömd för att ha utfört operaen Aida. Uttrycksfulla och karismatiska vann Toscanini utan problem kärleken för teatraliska teaterledare.
Arturo Toscanini blir dirigent och konstledare för operateatern, som förutbestämde stora förändringar i della Scalas liv. Maestros livliga aktivitet påverkade allt från att lyfta gardinen - inte horisontellt uppåt, utan att röra sig vertikalt, att ta hattarna till garderoben till den obligatoriska regeln för att garantera en god utsikt för åskådare som sitter i de bakre raderna på båsarna.
Baserat på Giuseppe Verdis kreativa arv arbetade Toscanini ständigt med att uppdatera teaterrepertoaren. Det var hans idé att vända sig till den opera som skapades av Robert Wagner. Dessutom har orkesterns repertoar expanderat betydligt på grund av symfoniska verk. Och bara en kollision med den nya italienska regeringen, som följer de nationella socialistiska åsikter, tvingar Toscanini att lämna La Scala och flytta till USA.
Moln av politisk intrig samlades mer och mer över Europa, de passerade inte över Italien. 1943, under andra världskriget, förstördes det berömda operahuset La Scala. Men troppen fortsätter att öva under svåra militära förhållanden och ge föreställningar på scenen för andra institutioner. Den rastlösa Toscanini, även utomlands, slutar inte oroa sig för hennes hjärnsköld.
1945, efter befrielsen av Italien, kontaktade Toscana staden Milano och skickade dem en miljon lire för återuppbyggnaden av teatern.
Liksom Phoenix-fågeln, 1946, stiger La Scala från krigens aska för att återställa italienarnas kärlek till opera, törst efter liv. Naturligtvis blev Arturo Toscanini återigen mästaren i orkestern och teaterens stränga geni. Efterkrigstidens nedgång påverkade gruppens roll, under de följande åren förvandlades della Scala till en smedja av teatraliska talanger.
1948 debuterade Guido Cantelli som konduktör i operahusets väggar. Toscanini uppskattade det livliga sättet att hantera orkestern, passionen och utan tvekan talang. I sina ofullständiga 20 organiserar Cantelli en cykel med operauppträdanden på verk av Wagner och Verdi, ger ett antal gemensamma konserter med andra respekterade maestros - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos och Bruno Walter.
Förutom det drama som skrivits av kompositörer, börjar allvarliga lidenskaper koka på scenen i La Scala - 1900-talets största operadivas, Maria Callas och Renata Tybaldi kämpar för titeln prima. Kallas svåra karaktär gör henne lite populär bland medlemmarna i truppen, men direktörerna gillar sångarens fantastiska konstnärskap. 1955 framför Maria Callas den ledande delen i operaen av J. Verdi La Traviata. Tolkning av verket av regissören Visconti hjälpte Callas att bli operaens gudinna, att bli ansiktet till La Scala.
I gryningen 1957 dog Arturo Toscanini, en man som gjorde så mycket för della Scala. Fram till 1965 tog olika musikaliska figurer plats för dirigenten, men under lång tid sköt ingen rot. Claudio Abaddo, som dirigerade första gången i Operahuset i Milano, visade en intressant presentation av material och stor potential. Han äger följande framgångsrika produktioner - Frisören i Sevilla, italiensk i Algeriet, Askepott, Macbeth, Simon Boccanegra och andra verk. 1972 blev Abaddo chefsledare för La Scala. Samtidigt ger de många symfonikonserter i operaen, de scenar balett med engagemang från italienska och utländska stjärnor.
Konstnärer som uppträder i La Scala
Under andra hälften av 1900-talet tenderar operaens vagga att närma sig allmänheten. Stjärnorna i världsopera - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, såväl som ryska röster - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerina Svetlana Zakharova, balettdansör Rudolf Nuriev, framförs i della Scalas väggar. Parallellt med detta turnerar teatergruppen regelbundet över hela Europa, besökte USA och Kanada.
La Scalas moderna utseende
Under efterkrigstiden överlevde Teatro della Scala flera rekonstruktioner. Den sista av dem inleddes 2001 av arkitekten Mario Botta och varade till 2004. I synnerhet ombyggdes teaterns huvudscen, som nu kan rymma upp till tre aktioner samtidigt. Förutom byggnadsarbeten och restaurering av interiörinteriörer hade teatern ett minskat totalt antal platser för åskådare. Moderna krav på brandsäkerhet kvar till åskådare 2030 platser. Hallens hästsko sträckte sig längs kunglådan, bås och fem lådor. Verkliga kännare av operaen föredrar att bosätta sig i gallerier, där, enligt deras åsikt, den bästa akustiken observeras.
Idag, som flera århundraden sedan, börjar operanhuset La Scala sin säsong den 7 december, högtiden för Sankt Ambrose, stadens skyddshelgon. Under vintern, fram till juni, är teatern operaens tempel. Under hösten börjar tiden för symfoniska konserter, som ges av Philharmonic Orchestra, som grundades 1982. Dessutom har teatern sin egen kor och balettgrupp.
Repertoar
Teaterns moderna repertoar är designad för de mest varierande smakerna, här kan du gå vidare till scenklassiker - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Men nya trender är inte heller främmande för teaterregissörer, moderna nyheter och en alternativ läsning av berömda verk finns regelbundet i repertoaren för La Scala.
Kostnad och beställ biljetter
Kostnaden för biljetter till La Scala varierar från 29 till flera hundra euro. Platser med god synlighet kommer att kosta mycket pengar. De mest värdefulla platserna i båsarna, i galleriet, de främre raderna i lådorna. På säsongens öppningsdag äger den mest slående och förväntade åtgärden sig, som du bara kan titta på genom att lägga ut en imponerande mängd. Bokning och beställning av biljetter sker med online-teatersystemet eller direkt i Milano. Men La Scalas opera värderas framför allt jordiska rikedomar; biljetter bör tas om hand i förväg.
Hitta ett hotell nära Teatro alla ScalaTeateradress
Adressen till La Scala-teatern är Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Den närmaste tunnelbanestationen är Dante Cordusio.
La Scala Theatre officiella webbplats på engelska www.teatroallascala.org
Visa La Scala Opera och Ballet Theatre i Milano på en större karta
La Scala-museet
Avslutningsvis är det värt att nämna att det på della Scala finns ett museum fylt med vackra, fantastiska och underbara saker som är direkt relaterade till teaterns liv. På museets väggar kan du se porträtt av berömda opera-divor. Speciellt populär är duken, som visar J. Pasta i dräkten av Anna Boleyn, skriven av K. Bryullov. Dessutom inkluderar utställningen bröstkorgen av flera framstående kompositörer, J. Verdis dödmasker, mock-ups till de mest framstående produktioner och andra minnesvärda utställningar. En biljett till La Scala Theatre Museum kostar 6 euro.
Sevärdheter nära La Scala-teatern
En lugn promenad från teaterns väggar längs den mosaikfodrade avenyn leder till torget där Duomo-katedralen i Milano ligger. Den gotiska medeltida byggnaden överraskar med takhöjdstoppar och rik dekoration. En annan intressant attraktion i närheten är ett monument till den italienska uppfinnaren, konstnären och forskaren Leonardo da Vinci.
