Strikt och samtidigt högtidlig Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), som ligger i hjärtat av Rom. Den en gång lyxiga herrgården tillhörde påven Sixtus Vs familj och har under de senaste decennierna förvandlats till en av byggnaderna i Nationalmuseet i Rom (Museo Nazionale Romano). Palatsets väggar har en imponerande samling klassisk konst.
Historien
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) bättre känd i Italiens historia, som Sixtus V, tjänade som påve i flera år i slutet av XVI-talet. En infödd i den italo-serbiska familjen har kommit långt från en fattig minister vid den katolska kyrkan till en hög tjänsteman och diplomat. Påven lyckades göra mycket för landet och inledde en omfattande återuppbyggnad i Rom. Bland de nya byggnaderna dök en familjegård på kartan över huvudstaden - Villa Peretti.
1888 förstördes den historiska byggnaden under den stora byggandet av järnvägen och Termini Station (Stazione Termini). Den moderna byggnaden byggdes om med Princes Massimos pengar på 1800-talet. Arkitekturens kurator för projektet var den ärftliga skulptören Camillo Pistrucci, som skapade ett underbart exempel på nyrenässans.
Fram till 1960 träffades jesuittorderns högskola i palatset tills byggnaden blev stadens egendom. Efter återuppbyggnaden 1998 öppnade museet för det arkeologiska arvet i Rom i Palazzo Massimo, fylld med antik skulptur, fresker, imponerande smycken och numismatiska samlingar.
Exponering
Från källaren till taket är Massimos palats fylld med häpnadsväckande konstverk. Varje våning är en sektor avsedd för ett visst ämne: målningar och mosaiker, grekisk konst, statyer, mynt och smycken, fresker och interiörer från rika romare.
Bottenvåningen
Herrgårdens första våning innehåller en omfattande redogörelse för antik grekisk och romersk konst som hittades under utgrävningar. Utställningar av denna sektor visar utvecklingen av verk av mästare i antika Grekland, liksom önskan från romerska skulptörer att följa de höga standarder som fastställts i forntiden.
Forntida skulpturer slår i deras realistiska utförande. Figuren av "Resting Boxer" (il Pugile in riposo) är sammanflätad med trånga muskler, och hans hållning och ansiktsuttryck indikerar extrem trötthet. Bronsstatyn av "Hellenic Prince" (il Principe ellenistico) frös i ett oavslutat steg.
Döende niobid (Niobide morente)
Den vita marmorskulpturen visar en dödligt skadad tjej som håller på att falla på knäna. De olyckliga händerna vrids bakom ryggen i ett meningslöst försök att dra ut ett dödligt skal. Hjälten i denna tragiska scen är Niobid (lat. Niobid), en av de sju döttrarna till den mytiska drottningen Niobe (lat. Niobe). Den förgäves härskaren trotsade en annan mäktig dam - dotter till titanen Leto (lat. Leto). Sommaravkomman - Apollo (andra grekiska Ἀπόλλων) och Artemis (andra grekiska Ἄρτεμις) tog hämnd på den stolta Niobien och dödade alla sina barn.
Enligt forntida källor var statyn av den döende Niobida på 500-talet f.Kr. var en del av dekorationen av templet till Apollo i den stora grekiska polisen Eretria (andra grekiska Ερέτρια). Under kejsaren Augustus (lat. Octavianus Augustus) fanns denna skulptur i Rom för att dekorera templet Apollo, byggt av den romerska härskaren.
Högpräst Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Ett intressant exempel på romersk skulptur som personifierade kejsaren Augustus som Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), högpräst. Marmor linjal är klädd i en toga, vars veck mycket naturligt tenderar att landa. Manens huvud är täckt, vilket var en del av offerritualen. Statyerna är frånvarande, men det finns förslag på att i en av dem var en offerkopp och i den andra en helig rullning.
Ansiktet är tillverkat i tillräcklig detalj, kinderna och näsan är väl utformade, rynkor och veck dras sakkunnigt på pannan och runt näsan. Det här är de karakteristiska egenskaperna för skulpturen från augustitiden: realism och teknik med hög prestanda. Det antas att denna utställning skapades efter 12 e.Kr., det vill säga efter uppdraget till Augustus av titeln högpräst.
Andra våningen
På denna våning finns mästerverk exponerade i sten och brons - gamla statyer. Det mest anmärkningsvärda av utställningarna: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite och den svarta pärlan i denna samling är den posthumma sarkofagen från Portonachcho-kyrkogården.
Discobolus (Il Discobolo)
"Diskuskastare" är en av de mest populära antikskulpturerna, som upprepade gånger har använts som en symbol för idrottsevenemang. Den ursprungliga statyn avrättades i brons 450 f.Kr. arkitekten Miron (Myron) och betraktas som förlorad. Två av hennes mest sofistikerade kopior från 2000-talet e.Kr. har överlevt. En av dem är gjord av mästaren Lancelotti (Lancelotti). Till och med under förflutna tider ansågs "Diskobol" som en standardbild av en person i rörelse.
Statyn, utställd i Palazzo Massimo, upptäcktes 1871 under utgrävningar på Equilino Hill i Rom (lat. Mons Esquilinus). Det är väl bevarat, till skillnad från det andra exemplet, som tappade huvudet. Under 1900-talet led Discobol ytterligare en chock, den exproprierades av Tyskland för att återvända till sitt hemland 1948.
Sarcophagus of Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
De fyra delarna av sarkofagen från Portonaccio gör ett otroligt intryck. Marmorpaneler är täckta med ett konvext mönster, helt bestående av stridscener. Den extrema studien av varje detalj tar helt enkelt bort talet och hypnotiserar. Dussintals krigare förde sina vapen i en oändlig strid. I kompositionens centrum ligger den romerska befälhavaren som skyndar sig att besegra fienderna.
Blodiga scener är inramade av fyra snidade huvuden av fångna barbarer. Uttrycket av hopplöshet och sorg överskuggar deras ansikten, som symboliserar Romas hänsynslöshet i förhållande till dess motståndare. Sidopanelerna på sarkofagen illustrerar fångarnas mörka framtid - knäckta barbarer korsar floden och ledarna som underkastar sig de romerska budbärarna.
Inredningen av sarkofagen är ganska karakteristisk, därför har forskare föreslagit att denna utställning går tillbaka till 180 e.Kr. På den övre kanten av locket på sarkofagen är inskriven militär insignier: en örn och ett vildsvin. Tack vare det var det möjligt att fastställa att sarkofagen var avsedd för begravningen av Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), nära kejsaren Marcus Aurelius (Marcus Aurelius).
Sovande Hermaphrodite (l'Ermafrodito dormiente)
The Sleeping Hermaphrodite är en imponerande tandem av forntida och medeltida skulptur. Marmorstatyn visar pittoreskt resten av Afrodite-sonen och Hermes - den första androgynen på jorden, Hermaphrodite.
Under XVII-talet var Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) så genomträngd av arbetet av en okänd mästare att han kompletterade statyn med en marmorsäng. Under en lång tid var den uppdaterade skulpturen i samlingen av den kraftfulla kardinal Scipione Borghese.
Tredje våningen
Den tredje våningen är reserverad för demonstration av fresker, mosaikarbete, inlägg.
Av särskilt värde är freskomålarna som prydde matsalen i den forntida romerska villan i Libyen (Villa di Livia). Herrgården tillhörde hustru till kejsaren Augustus var dekorerad med en cykel av fresker som visar en trädgård. Libyas triklinium målades med enorma målningar av blommor och träd. Freskomålarna nådde en höjd av 2,7 m och en bredd av 11,7 m.
Mosaiker från Villa Farnesina flyttades från Trastevere till Roms centrum utan mycket skada. Och nu visar museet ett oklanderligt exempel på inredningen i en rik romersk gård.
De ljusa färgerna på samtida konstföremål kontrasterar med antika mosaiker från de senaste århundradena f.Kr. - de första århundradena e.Kr. Bilden av gudar och gudinnor, mytiska varelser och strider, allt detta görs främst i två färger - svart och vitt. Andra färger bleknar i bakgrunden, har en lägre intensitet.
Det är också värt att uppmärksamma inlägget, som tidigare prydde Basilica of Junius Basso (Basilica di Giunio Basso). Uppsatsen av en okänd mästare är daterad till 300-talet e.Kr. Dyrt material och otroligt noggrant arbete resulterade i en illustration av Argonauts resa.
Källargolvet
Slottets underjordiska golv förvandlas till en skattkammare, vars huvudutställningar är mynt och smycken.
Den numismatiska samlingen innehåller omfattande samlingar av mynt som var stolta över: den förste Italienens kung, Victor Emmanuel II, och landskapsmålaren Francesco Gnecchi.
En speciell vördnad orsakas av en uppsättning av fyra pilspetsar, tre exemplar och tre sceptrar som utgör de romerska kejsarnas regalia. Det fanns en plats för guldsmycken från antika fashionistas: ringar, armband, halsband och hårnålar.
Hela bilden kompletteras av mamman från en 8-årig tjej, lagrad i en sarkofag tillsammans med smycken och en porslinsdocka.
Adress och tid
Massimo Palace är bekvämt beläget nära järnvägsstationen Termini, som lätt kan nås med tunnelbana A och B (Termini Station, Republiken). Adress: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Officiell webbplats: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Biljettreservation: www.coopculture.it
- schema: från tisdag till söndag, från 9:00 till 19:45. För jul och nyår - från 9:00 till 17:00;
- Full biljett kostar: 7 euro, vid bokning via webbplatsen - ytterligare 2 euro från ovan;
- Gratis entré: den första söndagen i månaden, reservation för dessa dagar är inte möjligt, live kö.
