Verkligen stora konstverk kan oändligt övervägas och ändlöst beskrivas. Från detta förlorar de inte sin charm, men kan förlora sitt öde. Sökandet efter mer nya - hemliga och explicita betydelser leder forskare bort från den primära källan desto längre, desto mer tid går från det ögonblick då det skapades och desto mer förförisk den opportunistiska bakgrunden för dess noggranna studie.
Detta hände med målningen "The Last Supper" av Leonardo da Vinci, som inte behöver ytterligare presentation, särskilt eftersom tidigare Blogoitaliano skrev tillräckligt detaljerat om det.
Leonardo da Vinci - målare, skulptör, musiker, uppfinnare ...
Behovet av en annan artikel om den stora målningen (eller snarare, fresken) är uppenbart. I århundraden har arbetet väckt och väcker alltför många frågor som åtminstone kräver, om inte grundlig täckning.
Skapningshistorik: berör kundens porträtt
Fresco-kunden var beskyddaren av Milan, Leonardo, hertigen av Lodovico Sforza - en mycket ovanlig person, som var ganska i tidens anda. En voluptuary, en schemer, en konspirator, en mördare - och en skicklig diplomat, en inspirerande byggare, älskare av musik och målning.
Hans personliga vän var abbot i det Dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie, huskyrkan för familjen Sforza - kyrkan vid klostret.
I stort sett var målningen av katedralen Santa Maria delle Grazie, som började 1494, en hyllning till hertigens fåfänga, och själva kyrkogården var inte bara avsedd för bröderna, utan för ceremoniella mottagningar.
Kloster av Santa Maria delle Grazie i Milan
Föreställ dig: hela Sforza-familjen sitter vid huvudbordet, enligt den katolska traditionen, ett korsfästelse ovanför dem, och på motsatt vägg, bakom samma långa italienska bord - Kristus och apostlarna - samma målning "The Last Supper" av Leonardo da Vinci. Vem skulle vägra att smaka jordens gåvor i ett sådant samhälle?
Korsfästelsen var inte heller lätt, och det var från honom som började arbeta med den refektära målningen. Detta är ett enormt tomtmålning, på vilket konstnären Donato Montorfano arbetade och som idag anses vara den enda signerade skapelsen av denna mästare.
Men det är inte allt. Bilder av Lodovico, hans far Francesco Sforza, hans fru Beatrice D'Este och sonen Massimiliano placerades längst ner i korsfästet fresco. De skrevs 1497, efter hertigens hustru, och deras författare var inte längre Montorfano, utan Leonardo da Vinci.
Fresco "Crucifixion" av Donato Montorfano
Tyvärr, under bombningen av Milano 1943, var det den nedre delen av freskomålen som led, och från dessa bilder återstod bara 2 fragment. Väggmålningarna på reflexions sidoväggar förstördes fullständigt, och bara den vägg där den sista måltiden var belägen, fodrad med sandpåsar, överlevde fullständigt.
Den sista måltiden: plot och komposition
Handlingen av Kristi sista måltid med lärjungarna var en av de mest populära under medeltiden och renässansen. Enligt sedvanen illustrerar hennes bild antingen eukaristins sakrament (helig nattvardsgång, det vill säga omvandlingen av bröd och vin till Kristi kropp och blod), eller samtidigt 2 avsnitt på en gång: Jesu ord som en av hans lärjungar skulle förråda honom och lärjungarnas gemenskap.
Dessa avsnitt provocerade de mest akuta teologiska tvisterna under medeltiden, särskilt eftersom man jämförde evangeliets texter var inte tydligt om Judas var närvarande vid detta sakrament eller inte.
Det är därför (och naturligtvis på grund av förråd) hans figur visuellt distanserade sig från alla andra figurer. Judas kunde sitta på andra sidan av ett långt bord, ovanför hans huvud kunde det finnas en svart snarare än en gyllene gloria, hans kläder kontrasterade med Frälsarens och apostlarnas kläder.
I mitten av måleriets sammansättning av Leonardo da Vinci är Kristi figur
Leonardo var den första konstnären som skildrade Judas med alla Kristi andra lärjungar, även om tidiga skisser indikerar att han ursprungligen inte skulle kränka traditionella kompositionsprinciper.
Men senare övergav han ändå denna idé och ville skapa en bild i enlighet med proportioner av det "gyllene avsnittet", det vill säga på det sätt som det mänskliga ögat uppfattar den.
I mitten av måleriets sammansättning av Leonardo da Vinci är Kristi figur, som om hon badat i ljus från ett centralt fönster och liknar en triangel riktad uppåt, en symbol för den heliga treenigheten. Utanför fönstren finns ett landskap där landskapet i området nära Comosjön gissas, som ligger 40 km från Milano.
Apostlarna placeras i grupper om tre, men utöver Jesu figur, alla perspektivlinjer som konvergerar ovanför hans huvud, glider betraktarens blick över konturen av en annan triangel, där det gyllene avsnittet passerar - mellan Frälsaren och Johannes - och också stiger uppåt i religiös extas, redan stannar sedan vid de som sitter till vänster om Kristus.
"... och en av er kommer att förråda mig"
Da Vinci övergav emellertid inte en annan tradition, enligt vilken förrädaren av Kristus inte borde möta hans ögon med publiken.
Judas på en fresco Leonardo lutade sig kraftigt bakåt och släppte för övrigt en saltskakare (klassiskt dåligt tecken) och grepp en handväska i handen (en indikation på förråd och också, enligt texten i Johannesevangeliet, att han var kassör för samhället).
Med sin andra hand räcker han efter bröd, enligt Lukasevangeliet, där det finns en direkt indikation på detta ("... handen av den som förrådde mig med mig vid bordet"), trots att resten av lärjungarna, efter frälsarens ord om förräderi, helt klart inte står för måltiden. De tittar inte heller på publiken, och detta betonar än en gång: måltiden är verkligen hemlig, dold från nyfikna ögon.
Scen för Kristi sista måltid med sina lärjungar
Leonardo avviker inte från en annan tradition - den samtidiga avbildningen av två på varandra följande avsnitt kombinerade i en scen. Nattvardsgång illustreras nästan bokstavligen: Kristi högra hand sträckes till brödet, blod sporrar från handleden med en vänster, hård ström. I detta avseende har tittaren ett dubbelt intryck av den presenterade scenen.
Vissa av apostlarna är tydligt upprörda av Jesu ord om förråd, del - uttrycker en helt naturlig människa (!) Reaktion på ett plötsligt uppträdande av ett sår. Dessutom var det inte själva blodet som orsakade förvåning (på 1400-talet skulle typen av blod inte ha skrämt någon), utan mirakel av dess utseende, som är karakteristiskt för en religiös världsbild.
Leonardo, till skillnad från tidigare artister, lyckades verkligen kombinera två avsnitt i en scen av den sista måltiden, på mästerligt sätt som föreställer både förvåning och förargelse.
De första skisserna av den sista måltiden finns i Venedigs akademi
I viss utsträckning kunde konstnären, med hjälp av konst, lösa den långvariga teologiska debatten om Judas närvaro / frånvaro i sakramentet.
Men det finns ytterligare ett element på fresken som förbättrar omöjligt för den moderna tittaren det allmänna intrycket av bilden, som av ett verk som är genomsyrat av sann religiöshet.
Fisken på bordet är en annan eukaristisk symbol som hänvisar betraktaren till det tredje avsnittet (återigen figur 3) om mättnaden hos folket i öknen med bröd och fisk, liksom det tidiga kristna heliga tecknet på Jesus och tro på Frälsaren.
Var och hur man ser väggmålningen
Som vi skrev ovan, på BlogoItaliano finns det en annan artikel om den berömda freskomålningen. I det bodde vi i detalj och på den mest tillämpade frågan - var och hur man ser sista måltiden.
Åker till Milano och vill se detta mästerverk av Leonardo da Vinci. Observera att det är mycket tillrådligt att köpa biljetter för att besöka fresken i förväg. Faktum är att dagligen i katedralen i klostret Santa Maria delle Grazie kan vara konstgjord begränsat antal besökare.
Och eftersom biljetter för visning av sista måltiden kan köpas online (på denna webbplats) skapar detta naturliga svårigheter med dagliga köp: alla tillgängliga kvoter löses helt enkelt i förväg. Det finns ofta fall när det inte finns några biljetter i kassan även 2 månader före det förväntade datumet för ett besök i Milano.
