Italiensk renässans - Renaissance Guide

”Att födas på nytt eller att födas på nytt” (renasci) - det är så att latin översätter namnet på en era av världsbetydelse i kulturutvecklingen. Den italienska renässansen eller renässansen (italienska: Rinascimento) banade bron mellan antiken, medeltiden och New Age.

Återupplivandet av forntida arv

Efter att östra romerska riket kollapsade ("grekeres imperium") under korsfararnas slag 1204 och dess slutliga död i mitten av 15-talet, ankom emigranter från Byzantium i mitten av Medelhavet. De introducerade italienarna till de gamla områdena med privata bibliotek och konstverk.

Medeltida Europa var inte bekant med kulturen i den grekisk-romerska världen, vilket orsakade ett enastående intresse. På jakt efter antika manuskript går man till de avlägsna klostrarna Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini och andra humanister.

1404 reser Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) från Florens (Firenze) till Rom (Roma) för att skissa och mäta skulpturer av forntida arkitektur. Unga Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopierar grekiska statyer (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) på order av påven Leo X, studerar han de gamla byggnaderna i Rom (1513 - 1516).

Varför det hela började i Italien

Renässansens sociala bakgrund beror på det politiska fenomenet i landet. Empire och kyrka ersattes av oberoende stadsstater, varav de flesta var republiker. Oberoende politik skilde sig från demokratiska ordningar från europeiska monarkier. Den tidiga renässansen visste inte centraliserad makt. Till och med i små städer fann exil stöd och förståelse från humanister.

Italienare känner sig själva som ett enda, optimistiskt, livsbekräftande folk. I mitten av Medelhavet bildades en populär regering, radikala förändringar ägde rum, bildandet av renässansen ägde rum.

Toscana

Renässans hemland - den republikanska Toscana (Toscana) - var den första som ändrade samhällets struktur. Konstnärer fick privilegier, gick in i maktstrukturen, blev diplomater. Hantverk av målare och skulptörer jämställdes med vetenskapen.

I Toscana skapades Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Ett nytt fenomen har dykt upp - filantropi.

Den framstående statsmannen Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) öppnar en linje med beskyddare av arkitekter och konstnärer. I två århundraden har Toscana blivit centrum för det konstnärliga livet och avgör utvecklingen av italiensk kultur. 7 objekt i regionen ingår i UNESCO: s världsarvslista:

1. Florens historiska centrum
2. Sienas historiska centrum
3. "Ideal City" Pienza
4. Staden San Gimignano familjens torn
5. Piazza dei Miracoli eller Miracle Square i Pisa
6. Medici villor och trädgårdar
7. Det kulturella landskapet i Val d'Orcia-dalen

Padua

I början av 1400-talet blev den frihetsälskande Padova Italiens huvudsakliga utbildningscenter.

Grundaren av modern vetenskap, Galileo Galilei, och förfäderna till den florentinska renässansen Donatello, föddes och arbetade här. Tioårsperioden för kreativitet i Padua anses vara toppen av skulptörens framsteg. Mästaren skapar oöverträffade skapelser: en kopparhäststaty av Padua-härskaren Hattamelata, brons-relieff för kyrkan St. Anthony (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), en skulptur av Johannes Döparen.

Vid ingången till katedralen St. Anthony finns ett monumentalt tre meter stort monument till Gattamelata, gjord av Donatello på en piedestal på åtta meter i höjd.

I Padua skapade Tiziano Vecellio, dekorerad med fresker oratoriet i kyrkan del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Storleken på "Ferrara" renässans är förknippad med dynastin av stadens härskare - hertigen d'Este (1393 - 1441). Filantropen försökte dekorera sina palats med unika målningar och fresker, otillgängliga för allmänheten.

Passion för esotericism och astrologi påverkade valet av ämnen fyllda med allegori och ironi. Konstnärer bodde i palatset, motstått den givna stilen och stämningen i verken. En grupp innovatörer bildade en målarskola som skilde sig från arbetet med andra företrädare för renässansen.

Konsthistoriker kallar Ferrara-konstnärer för "art seers." Plottmålningar, uttrycksfulla bilder, byggd komposition, rika färger, som om de tagits från nutiden och överfördes till det avlägsna förflutet. Konstnärernas stil var en kombination av konsten med djärva provokationer och renässansen. Verken av Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa och andra konstnärer förvaras i pinakothek och museer.

Målningarna av innovativa konstnärer uppskattas till 20–35 miljoner dollar.

De viktigaste attraktionerna i Ferrara:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), som i sin ursprungliga form bevarat alla palats som byggdes i renässansen;
2. Castle of the Dukes d'Este (Castello Estense) - byggandet började 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - det enda monumentet i Ferrara i renässansen, inför marmor. "Diamond Palace" byggdes av arkitekten Biagio Rossetti 1493-1503, dekorerad med 8500 diamantliknande stenar med sakkunnigt utförda skär;
4. University of Ferrara (Universita di Ferrara) - ett av de äldsta universiteten i Europa grundades 1391 på initiativ av den härskande d'Este-familjen.

Venedig

Under andra hälften av 1500-talet tog republikanska Venedig stafetten i renässanscentret.

En venetiansk målarskola bildas. Giorgiones verk (1478 - 1510) och andra mästerverk från Högrenässansen har överlevt till vår tid. Titian Vecellio (1477 - 1576) erkänns av samtida. Kända verk finns tillgängliga på Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia). Här presenteras verk av Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, sällsynta målningar av Antonello da Messina.

Konsthistoriker rekommenderar att du besöker San Giorgio Maggiore-kyrkan, som innehåller Tintorettos djärva verk.

Den jätte sista måltiden, skriven speciellt för templet, slår i sammanvävningen av den gudomliga principen och det jordiska väsen. Rummet där bilden är belägen har dubbel belysning: vanligtvis från hängande lampor och Universal, på ett oförklarligt sätt fördelat runt huvudet på Kristus och hans apostlar.

Era perioder

Det är omöjligt att fastställa de exakta datumen för flera århundraden av renässansen. Skillnader i det sociala och politiska livet påverkade konstutvecklingen i regionerna. Arts of Arts, professor Viktor Nikitich Lazarev hävdade: vetenskapen om den italienska renässansen har kommit så mycket att ett antal betoning måste klargöras ("Början av den tidiga renässansen i italiensk konst"). Men de allmänna mönstren gjorde det möjligt att bestämma de fyra stadierna i den italienska renässansen.

Protorenessans

Den italienska kulturen upplever en oöverträffad uppgång, som börjar i slutet av XIII-talet och fångar XIV-talet. En liknande övergång från medeltiden till den nya tiden fanns inte i andra europeiska länder. Litteratur på modersmålet blomstrar. Diktare av en ny stil ("söt") dyker upp, ersatt av Dante. Det depersonaliserade hantverket av verkstadsmålare ersätts av mästare som arbetar individuellt. I skulpturen låg grunden för utvecklingen av renässanskonst.

På 1200-talet arbetar Nicola Pisano i Pisa. Mästaren blir i ursprunget till skulpturskolan, som påverkar Italien fram till mitten av XIV-talet. Arkitektur släpar efter i utvecklingen och förblir inom ramen för medeltida traditioner. De första groddarna uppträder i rumsliga lösningar och elegant dekoration av byggnader. Den italienska kulturen under denna tid kallades era av Dante Alighieri och Giotto di Bondone.

Tidig renässans

Den tidiga renässansen i Italien är det första halvan och mitten av 1400-talet. Inom konst inträffar en kraftig förändring. Eldstaden i renässansen från Florens är ojämnt fördelad över hela Italien. Gotiska traditioner lever fortfarande i norra landet. I söder arbetar Filippo Brunelleschi och påstår sig bygga alfantica.

Sedan mitten av det tredje decenniet har reformatorn av Florentine School Masaccio (Masaccio) gjort ett genombrott i målningen. Donatello lägger grunden för ett individuellt skulpturellt porträtt. I arbetet med skulptören av ”Florentinska skolan” Nanni di Banco visas monumentala former (figurer av fyra helgon i Orsanmichele nisch).

Under denna period vänder sig konst till vetenskaplig kunskap. Konstnärer och arkitekter utvecklar teorin om proportioner och linjära perspektiv. Studien av den mänskliga kroppens anatomiska struktur används för att skapa realistiska verk.

Hög

Vid århundradet XV- och XVI-århundradet ingår renässansen i en 30-årig period av exceptionell utveckling av konstnärlig kreativitet i Italien, särskilt i Rom. Den huvudsakliga beskyddaren blir påven Julius II (Iulius PP. II). Den gamla stadens rika historia återvänder mästare till antiken. Temat för att förhärliga heroiska gärningar och plikt håller på att bli moderiktigt.

Konstens uppgång är förknippad med namnen på Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Sedan 1503 börjar arkitekturen "gyllene era". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) lägger grunden för arkitekturen för den nya perioden. Peterskyrkan i Vatikanen (Basilica di San Pietro) blir ett klassiskt exempel på prestationerna med hög renässansarkitektur.

Efter

Den svåra perioden för sen renässans började i mitten av 1500-talet. Påven Paul III (Paulus PP III) ser huvuduppgiften i kampen mot dissidenter. Det sammankallade rådet i Trent (13 december 1545 - 4 december 1563) inleder ett angrepp på renässanskulturen. Kyrkan förbjuder Petrarch, Dante, Boccaccio och andra humanister. Pappa utövar kontroll över konst. Från konstnärer kräver ortodoxi och kanonik. Italienska konstnärer har olika uppfattningar om förändring. Stora konstnärer i den äldre generationen (Titian, Michelangelo) bevarar de konstnärliga traditionerna i renässansen.

Unga konstnärer (Veronese, Bassano, Tintoretto) använder renässansupplevelsen för att skapa en ny trend av "mannerism". I slutet av 1500-talet inledde grundaren av realismen i målningen, reformatoren Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) sin kreativa aktivitet.

Användbart för dig: var du kan se målningarna av Caravaggio i Rom

Norr

Moderna kulturologer och konsthistoriker släpper ut den femte perioden av den humanistiska rörelsen som gick utöver Italien på 1400-talet. Den norra renässansen bildades under kraftfullt inflytande från den italienska renässansen, men har sina egna egenskaper:

1. Inträffar under perioden av utrotning av renässansen;
2. Kulturen i tysktalande länder saknar ett synligt intresse för antiken.

Filosofi och litteratur

Till skillnad från Västeuropas religiösa tro, skapar renässansfilosofer en ideologisk rörelse - humanism. Petrarch, Dante, Boccaccio, andra tänkare sätter människan med sina jordiska och jordnära behov i universums centrum.

Niccolo Machiavelli

Statsmannen, tänkaren, diplomaten Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) var en betydande person i Toscana. Hans spelningar var populära bland allmänheten, och filosofiska avhandlingar orsakade kontroverser och kritik. Kända verk - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Machiavells (1469-1527) synpunkter hindrade de nya myndigheterna från att fortsätta sin politik. Författaren sparkades två gånger, arresterades och torterades till och med i slutändan.

Dante Alighieri

En framstående representant för den italienska proto-renässansen är en teolog, filosof, poet Dante Alighieri (1265 - 1321). Samverkan av gamla traditioner och nya trender från perioden påverkade filosofiska åsikter från författaren till "Divine Comedy". Den sista poeten under medeltiden var den första som lägger grunden till humanismen i sina verk och skapade det italienska litterära språket.

Romanen "Nytt liv" beskriver för första gången känslorna hos en vanlig person. I avhandlingen "Fest" visas förutsättningarna för en renässanssteori om stil. Dante tror på en kreativ persons gränslösa möjligheter och hävdar: varje människas lycka ligger i jordisk existens. Läran om människans jordiska och gudomliga natur avviker från medeltida åsikter och blir grunden för humanismen.

Francesco Petrarch

Apotéos i livet för huvudet för den äldre generationen humanister från Italiens Proto-Renaissance var kröningen av en laurbärkrans från Romerska Curia. En ny typ av man, Francesco Petrarch (1304–1374), började renässansen i Italien och sprider idéer över hela Europa. Ingen kunde tävla med den bästa poeten i Rom på den tiden. Globalt erkännande, social cirkel, kunskap om filosofi leder till en vetenskaplig förståelse av renässansen.
Petrarch-prestationer:

1. Den första som förklarade den historiska principen för att förstå eran. Hittade kontinuiteten och skillnaderna mellan antiken, medeltiden och renässansen.
2. Han analyserade manuskript från antika författare, vars innehåll inte var känt på tio århundraden.
3. Beskrev humanisternas världsbild.
4. Han skrev "Sonnets", "Song of Songs", "Triumphs", "Africa". Författaren till avhandlingar, polemiska verk, litterära verk utvecklade grunden för den vetenskapliga förståelsen av renässansen.

Giovanni Boccaccio

Den italienska humanisten var en enastående forskare. Han kände astronomi, studerade grekisk litteratur, samlade och skrev om manuskript och grundade departementet för grekiska i Florens. Boccaccio (1313 - 1375) ledde företaget för att skydda vetenskapliga verk i klosterbiblioteken och uppmuntrade samtida att studera forntida litteratur.

Författaren till historiska verk sammanställde en släktforskning av hedniska gudar, beskrev 106 biografier av berömda kvinnor, var en poet och prosaskribent. Han gick in i renässanshistoria som en humanist som avvisar askese. Huvudarbetet är en samling av hundra romaner "The Decameron" som ägnas åt den ironiska berättelsen om det italienska samhällets liv och skick.

Palats och arkitektur

Tack vare palats som beställts av cheferna för de berömda familjerna i den italienska renässansen, fick Toscana en strikt "florentinsk stil." Utseendet på två palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) och Strozzi (Palazzo Strozzi) - är förknippat med många års kamp mellan de rikaste klanerna av bankirer.

Beskyddare av det demokratiska lagret av Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) var beskyddare för konstnärer och arkitekter. Inom konst älskade han strikt enkelhet, accepterade inte lyx. 1444 gav Medici i uppdrag arkitekten Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) att bygga ett palats för familjen, inte avundas landsmän.

På beställning av kunden lades den första byggnaden i stilen för tidig renässans ut med flaggsten som användes för att dekorera offentliga byggnader. Palatset byggdes i 20 år.Donatello, Botticelli, Michelangelo arbetade här.

Efter att ha återvänt till Florens från tvingad flygning beslutar Filippo Strozzi att bygga en palazzo, inte underlägsen i storleksordning till hans rival. Press från kunden på arkitekten och ingenjören ledde till att byggnaderna nästan var "tvillingar". Palatset ger intrycket av storhet i kombination med fasadens betonade enkelhet.

Peterskyrkan

Under 400-talet uppfördes ett litet tempel på aposteln Petrus gravplats. Påven Julius II föreslog ombyggnad av basilikan 1506. Konstruktionen, som varade i mer än 100 år, deltog i 20 framstående arkitekter. Bland dem är Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo och andra.

Donato Bramante (1444 - 1514) var den första som inledde idén att bygga en katedral i form av ett kors krönat med en enorm kupol. Efter arkitekten död, slutade byggandet. Efter 33 års arbete fortsatte Michelangelo. Tecknarnas författare hittade en oväntad lösning som skapar en illusion av en vårkuppel. Befälhavaren hade inte tid att genomföra sin plan. Fortsatte arbetet med Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Kupolen höjdes till en höjd av 136 meter och blev den högsta i världen. Inredning gjordes av den italienska skulptören Giovanni Lorenzo Bernini, som arbetade i katedralen i 20 år.

• Du kommer att hitta instruktionen användbar: hur man klättrar kupolen i Peterskyrkan

Kupolen i Florens domkyrka

Efter uppförandet av den stora kupolen i Florensdomen, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), blev Brunelleschi den mest berömda arkitekten i Italien.

Det första stora renässansmonumentet förkroppsligade en innovativ teknisk idé baserad på användning av speciellt uppfunna mekanismer.

Medeltida mästare tvivlade på möjligheten att bygga en struktur som väger 9 tusen ton, en diameter på 42 meter, i en höjd av 91 meter.

Gåten löstes av Brunelleschi. Han föreslog en katedralmodell till stadsrådet och bevisade att han skulle bygga kupolen med innovativa tekniska metoder. Konstruktionen av kupolen började 1420 och slutfördes 1436. Tre år senare slutförde studenten till Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) marmorlyktan krönad med en gyllene boll. Konstruktionen skilde byggnadstraditionerna under medeltiden från renässansens arkitektur. Det unika monumentet har blivit en symbol för Florens.

Skulptur

En ny världsbild utlöste en revolution inom skulpturen. Medeltiden ansåg inte skulptörernas verk som en separat typ av kreativitet och uppfattade dem som en enda helhet med arkitektur. Skulptörer avgår från accepterade kanoner och blir oberoende författare.

Donatello

Bland genierna ockuperar Donato di Niccolo di Betto Bardi, bättre känd som Donatello, en speciell plats. För första gången skapar en mästare från Florens en naken skulptur. Han vädjar till bibliska karaktärer och ger dem kännetecknen av grekiska gudar.

På beställning av Medici arbetar Donatello med bilden av David. Den nakna figuren av en fri, avslappnad hjälte förvirrar Cosimo.

En djärv skulptur gjord i realismens stil är installerad i palazzoens trädgård, borta från samtida. För att upprätthålla balans skapar Donatello kopior av gamla skulpturer, som beskyddaren placerar i slottets inre portik.

Skulptören arbetar på en staty av Christian St. Mary Magdalene och tar ett djärvt steg. Han representerar den myrrabärande kvinnan som är utmattad av omvändelse, en gammal kvinna, täckt av långt hår och en grov trasa.

Skulptören kombinerar klassiska och realistiska stilar i sitt verk. På stadsstyrelsens ordning gör han statyer av profeterna med uttrycksfria ansikten och figurer täckta i tjocka kläder. Men i katedralen sätter Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) upp en skulptur av St George.

Med avstånd från den traditionella bilden med en drake och ett spjut presenterar Donatello en helt annan bild. En vacker och lugn hjälte har sin egen seger.

Bildkonst

Föregångare för den italienska renässansen var Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. I hjärtat av kreativitet låg traditionerna från medeltiden och kombinerade nya konstnärliga tekniker. En oberoende genre är ett porträtt. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) ger karaktärer enskilda karaktärer.

Hjältarnas handlingar har mänsklig motivation. Under högrenässansen når konst sin topp.

Leonardo da Vinci

I fem århundraden har forskare av da Vincis verk (1452 - 1519) försökt hitta svaret på frågan: vem är han, en genial personlighet i allt? Mästerns övernaturliga förmågor ledde till en oväntad hypotes.

Leonardo da Vinci är budbärare för högre civilisationer, förfader till mänsklighetens framtid.

Innovatören i målning applicerade oljefärger, inskriven figurer i landskapet, gjorde porträtt "levande". "Madonna in the Rocks" är den första bilden i måleriets historia, där karaktärerna visas i landskapet. "Lady with a ermine" står i tre fjärdedelar och inte i profil och lyssnar på en osynlig samtalspartner.

I sista måltiden-freskomålningen skiljer sig apostlarna i gester och känslor. Innan Leonardo stavades personlighetens personlighet aldrig så tydligt.

Uppfinnaren av sfumato-metoden skuggade linjerna, gjorde övergången mellan ljus till skugga och livliggade dukarna. Fram till nu förlorar besökare i Louvren medvetandet vid synen av "Mona Lisa", vars utseende går över bildens gränser. Da Vinci stödde teoretiskt behovet av konstnärlig praxis och överlämnade det till efterkommerna till den vitruiska mannen som en standard för kanoniska proportioner.

Leonardo studerade inte vid universitet, men gjorde upptäckter i 50 typer av kunskap. Efter 500 år kommer några av dem att bekräftas av officiell vetenskap.

Michelangelo Buonarroti

Kreativiteten hos den andra av titanerna i italiensk konst anses vara kulminationen på den höga renässansen. Under ett långt liv förkroppsligade Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) alla tidens ideal i hans arbete. I de tidiga verken manifesterades karaktäristiska drag i mästerstilen: monumentala bilder, plastkonst, upphöjning av människans skönhet (lättnad "Centaur Battle").

Michelangelos skulpturer dekorerade Vatikanen, Florens, Rom. Verket "Pieta" betraktas som höjdpunkten i världens skulptur.

Utseendet på "David" väckte glädje för samtida. Arbetet förkroppsligade idéerna om medborgerlig och mänsklig skönhet.

Cykel med freskomål i det sixtinska kapellet anses vara det mest monumentala verket av författaren. Målaren avslutade den svåraste uppgiften på egen hand på rekordtid.

Under det andra decenniet av 1500-talet arbetar Michelangelo på Julius II grav. Den färdiga skulpturen "The Dying Slave" visar allt det som den fångaren var tvungen att uthärda: outhärdlig smärta och befrielse från plåga med döden. Bildens realism väckte rykten i samhället. Man trodde att den sittande torterades för att förmedla de olyckliga lidande. Den sena perioden med kreativitet återspeglar den tragiska inställningen till kollapsen av renässans ideal. Temat för heroism ersätts av bilden av en döende person.

Raphael Santi

Rafael Santi - en enastående, arkitekt, grafisk konstnär anses vara den tredje läroboken som inledde en revolution inom renässansen. Han levde i 37 år, men lämnade mänskligheten en ovärderlig arv från renässans kulturella prestationer.

Vid 19 års ålder skriver Rafael Santi (1483 - 1520) Madonna of the Conestabile, full av harmoni och andlig skönhet.

Efter att ha flyttat till Florens skapar Raphael ungefär 20 Madonnas, vars enskilda bilder är utrustade med en kärleksfull mammas extraordinära värme.

1508 blev Santi Vatikanens officiella målare. Väggmålningarna i palatset - "Stanze di Raffaello" - ger berömmelse och nominerar konstnären bland de tre största mästarna av monumental konst.

Tillsammans med religiösa målningar målar Santi porträtt. Målarens mångfacetterade talang påverkade arkitekturens utveckling. Huvudarkitekten för Peterskyrkan utarbetar en ny byggplan och fortsätter med Bramantes planer.

Arkitekten uppför kyrkor och kapell i Rom, bygger en palazzo. Ett särdrag i arkitektens stil är önskan att ansluta byggnadens syfte med dimensionerna och fasaderna på angränsande byggnader. Varje palats hade en individuell elegant look.

Titian Vecellio

Den livsbekräftande konsten för den största representanten för den venetianska skolan i Titian Vecellio hör till renässansen i de höga och sena perioderna.

Den första konstnären i Venedig, med titeln under sin livstid, hade sin egen stil och vision av ny konst. Sedan 1510, i 20 år, har målaren skapat patos av monumentala canvases (väggmålningar i Venedig, Maria uppstigning av Mary), religiösa och mytologiska målningar (Venus of Urbinsk, Ascension of Virgin).

Konstnärens berömmelse fördes till porträtt av hans samtida, som visar de motstridiga karaktärerna. Virtuos verk skapades med hjälp av en ny teknik som bara är inneboende för Titian. Målaren använde subtila tonala färger, valde en karakteristisk pose eller gest av hjälten som skildras ("Porträtt av Federico Gonzaga", "Skönhet", "Ippolito Medici"). Nya målningar om religiösa ämnen betraktas som målningens topp ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). Utvecklingen av världskonst bestämde till stor del renässansmålare.

Musik

På XIV-talet i Italien, en era av förändringar i musik. Vägen för konstutveckling från medeltiden till den sena renässansen var en utvecklingsperiod av en strikt stil - polyfoni. Toppen i utvecklingen av inspirerad musik anses vara verk av kompositören Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Renässans konsertliv berikas med nya genrer: opera, solosång, lyriska musikaliska stycken för 3-4 röster (Frotoll). Drivkraften för framväxten av italiensk opera var Vincenzo Galileos idé att kombinera forntida drama med musik. Den första operaen är Eurydice (komponerad av Jacopo Peri).

Renässanskomponister börjar fokusera på modern danskultur, nya genrer i instrumentalmusik dyker upp. Skolor för uppträdande på luta och vaginal blir populära. Orgelet i början av eran var musikernas huvudinstrument. Gradvis berikas konsertföreställningar av strängfamiljen. Mästare i tillverkning av böjda instrument är indelade i två stridande grupper. Anhängare av den aristokratiska stil propagandaviolen.

Fans av folkmusik föredrar fiolen. På XV-talet finns det olika tangentbordsinstrument - cembalo, champagne, clavichord.

Teater

Italien är födelseplatsen för renässansteatern. Passion för antiken och verk av grekiska författare påverkade uppkomsten av komedier och tragedier med prefixet "forskare".

Samtidigt ger spännande skådespelare med cirkustricks, komedidanser och roliga låtar föreställningar på stadens gator. I mitten av 1500-talet bildades en maskteater. Del Arte (commedia dell'arte) var baserad på improvisation på en novell. Varje karaktär i stycket är en spetsig tecknad film för en specifik typ av social personlighet. Utseendet på masterns teater förändrar föreställningens anda. Maskbilden visar herrar, tjänare, köpmän, bankirer.

Att kombinera upplevelsen av folketeatern med ett "lärt" drama bildade en ny typ av teaterkonst. Komedi "Mandragora" anses vara den bästa exponentiella spelet på tiden (författare - Niccolo Machiavelli). En ny typ av teaterkonst blev snabbt en favoritbild av folket.

Intressanta fakta

1. Historikern och konstnären Giorgio Vasari 1550 hänvisade till termen rinascita som ett genombrott i konst snarare än en återgång till antikens ursprung.
2. När han sökte efter relikvier från antiken besökte Boccaccio Montecassino-klostret. I biblioteket upptäckte han de gamla manuskript av Homer och Platon med sönderrivna lakan. Det visade sig att munkarna skrapade den gamla texten från pergament, gjorde amuletter och sålde.
3. En oklanderlig melodi upptäcktes i The Last Supper. Hon dök upp efter att en datortekniker drog en stav längs den monumentala målningen. Händerna på änglar och bröd på bordet utgör harmonisk musik.
4. Reaktionstrender under senrenässansen berörde Michelangelos verk. Genom dekret av påven Paul IV föreskrevs det att "klä" sig den sista domens nakenfigurer.
5. Under den sista restaureringen av freskomålarna i det sixtinska kapellet konstaterades att Michelangelo ofta målade utan en borste, bara med fingrarna.
6. 1994, på en Christies auktion, förvärvade Bill Gates Leonardo da Vinci-manuskriptet för 30,8 miljoner dollar. Manuskriptet, skrivet mellan 1504-1508, innehåller vetenskapliga anteckningar och ritningar som utforskar naturfenomen. En affärsman och filantrop överlämnade tillfälligt Leicester Codex till Galleria degli Uffizi Gallery i Florens för en utställning tillägnad 500-årsjubileum för döden av en av de största representanterna för Hög renässans konst.

Renässans viktigaste kulturella prestationer

1. Arvet från den italienska renässansen förändrade världen, öppnade en ny era i konstutvecklingen. Kulturminnen har blivit historiska värden.
2. Målsam samla har uppstått och utvecklats.
3. Under renässansen framträdde konstnärlig kultur som en professionell aktivitet.
4. Humanismens idéer förankras i mästarnas verk som skapade bilden av en ny, harmoniskt utvecklad person.
5. Konstnärer löste problemet med att uppleva illusioner, upptäckte möjligheterna att skildra en tredimensionell värld, uppfann nya former av kreativitet.
6. Skulptur håller på att bli en självständig konstform.
7. Arkitektoniska monument håller på att byggas, grunden för en professionell teater läggs.
8. Renässansen öppnar opera, solosång, nya genrer i instrumentalmusik.
9. Renässansen ger upphov till titanernas universella konstellation och berikar kulturhistorien med ovärderliga verk inom målning, arkitektur, skulptur, musik.
10. Moderna värderingar och moraliska principer kan inte föreställas utan renässansens humanistiska etik.