Giorgio Vasari är en känd konstnär, arkitekt och renässansförfattare. Denna fantastiska person, begåvad med olika talanger och stor flitighet, lyckades ge ett betydande bidrag till italiensk och världskonst. Tack vare hans litterära verk blev ättlingar medvetna om intressanta biografiska fakta som beskriver livet och karriären för många framstående samtida konstnärer.
Biografi
Giorgio Vasari var infödd i Arezzo, en av de äldsta städerna i Toscana. Han föddes 1511, i en stor familj av en enkel hantverkare som arbetade med keramik. I en tidig ålder visade han en förkärlek för kreativitet, och redan en 12-årig tonåring studerade han dekorativ konst med den franska konstnären Guillaume de Marcillat, som anlände till Arezzo för att måla fresker och målat glasfönster i katedralen.
1524 var Vasari i Florens, där han träffade sin framtida lärare, målare Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Där träffade han Michelangelo, som senare inte bara blev en mentor för honom utan också en vän. Medan han var i Florentins huvudstad fick den unga konstnären beskydd av representanter för den inflytelserika Medici-klanen. Snart, på grund av den förändrade politiska situationen, tvingades Vasari att återvända till sin hemstad, där han, efter sin fars död, var tvungen att stödja sina bröder och systrar.
Den exceptionella förmågan att arbeta var inneboende i honom, han reste mycket, flyttade från en stad till en annan på jakt efter arbete. Men Vasari hade tur, han kunde vinna inflytelserika människor och få deras fördel, vilket till stor del bidrog till professionell tillväxt. Mycket snart fick den unga konstnären och arkitekten stor popularitet bland sina samtida och började få många inbjudningar. Han bodde och arbetade outtröttligt i Pisa, Rom, Florens och Bologna.
Giorgio Vasari lyckades bli rik, uppnå en hög social status och respekt för sina landsmän och fick titeln adelsman. Mycket gjordes av honom på området konstutbildning: Mästaren, som redan var klok av erfarenhet, var engagerad i undervisning i många år, och 1561, med ekonomiskt stöd från Grand Duke of Toscana, blev Cosimo I de Medici en av grundarna av Florentine Academy of Fine Arts (Accademia) di belle arti di Firenze).
Arkitekten
Inte alla Vasari-arkitektoniska skapelser kan kallas framgångsrika. Så, i synnerhet, när arbetet med monumentala föremål lyckades inte mästaren alltid alltid upprätthålla enhetens stil och former, men i dekoreringen av byggnader kändes en stor talang och unik betoning.
Flera arkitektoniska verk har bevarats, designad av Vasari, utmärkande för deras speciella skönhet och originalitet. De mest betydande inkluderar:
Villa Julia
Villa Giulia är ett arkitektoniskt komplex som byggdes i Rom för påven Julius III. Byggandet påbörjades 1550 och slutfördes fem år senare.
Det ambitiösa projektet, medförfattare av så kända mästare som Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) och Michelangelo, var ett magnifik palats, bestående av tre ensembler. Tyvärr överlevde inte alla byggnader i sin ursprungliga form. Sedan 1889 har det nationella museet för etruskisk konst (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) lokaliserats inom villaens väggar.
Knight's Square
Riddarplatsen (Piazza dei Cavalieri) i Pisa och riddarnas palats i St. Stephen, ombyggd från ett komplex av flera byggnader. Arbetet utfördes 1558 på order av hertigen av Toscana, Cosimo I av Medici.
Fasaden är dekorerad i den traditionella medeltida tekniken graffito (graffito) med utsmyckade lättnadsmönster, allegoriska figurer, stjärntecken, inskriptioner, samt marmorbustar av ädla medborgare och familjemblem etablerade senare. Palatset kallas Palazzo della Carovana, idag höll väggarna i den magnifika byggnaden utbildning och administrativ bas för det italienska statens centrum för högre utbildning och vetenskaplig forskning (Scuola Normale Superiore).
Uffizi Gallery
Uffizi-galleriet (Palazzo degli Uffizi) i Florens, vars konstruktion började 1560 och slutade 20 år senare, efter Vasari död.
Inledningsvis var byggnaden tänkt att spela rollen som det huvudsakliga administrativa centret, innehållande de viktigaste organen för stadsregeringen, kontoret, arkivet och biblioteket. Det första projektet som arkitekten föreslog ändrades avsevärt. Som ett resultat fick palatset utseendet till en struktur bestående av två byggnader förbundna med en stor arkad.
Nästan omedelbart efter slutförandet av byggandet, från 1581, höll Uffizi-byggnaden en konstutställning med unika utställningar, vars samling ständigt fylldes. Under flera århundraden har det forntida museet förblivit den mest populära turistattraktionen inte bara i Florens utan i hela Europa.
I allmänhet inkluderar de viktigaste kännetecknen i Vasaris arkitektoniska anslutning till strikta akademiska kanoner och klassiska traditioner.
Vasari korridor i Florens
En av de mest kända och ovanliga arkitektoniska skapelserna av mästaren är ett täckt galleri som förbinder byggnaderna i Palazzo Vecchio och Palazzo Pitti, som ligger på motsatta stranden av floden Arno.
Vasari-korridoren (Corridoio Vasariano) - den så kallade 750-metersbyggnaden, uppfördes på rekordtid för den tiden (5 månader) 1565. Projektet beställdes av Cosimo I och ägnades åt den ceremoniella avslutningen av ett dynastiskt äktenskap mellan sonen till storhertigen av Toscana, Francesco I de Medici, och representanten för den forntida Habsburg-monarkialfamiljen, Giovanna d'Austria, kejsarens yngsta dotter Ferdinand I.
Den inflytelserika Medici-klanen flyttade 1560 till den mer rymliga Palazzo Pitti, belägen på Arno-flodens västra bredd. Konstruktionen av korridoren som förenar den nya bostaden med Gamla palatset (Palazzo Vecchio), där mötet i Florens regering mötte, gjorde det möjligt för de betitlade personerna, utan att lämna staden, snabbt, och viktigast av, inkognito, att komma från en byggnad till en annan.
Utrymmet på den täckta passagen delades villkorat i flera avsnitt. Du kan komma in här både från Uffizi-galleriet och genom de personliga lägenheterna från hertuginnan Eleonora i Toledo (Eleonora di Toledo). Korridoren började med ett stort rum som heter "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). Den rymliga hallen byggdes under Girolamo Savonarolas regeringstid (Girolamo Savonarola) och rymde femhundra människors företrädare för Florens och personifierade den demokratiska makten. Under Cosimo I användes lokalerna för ceremonier och bollar. På väggar och tak (vars höjd höjdes avsevärt av arkitekten) dök det upp paneler och fresker gjorda av Vasari som beskrev livet för representanter för Medici-klanen.
Av särskilt intresse är delen av passagen med runda sovsalar och metallstänger, som sträcker sig längs strandpromenaden till den gamla Ponte Vecchio-bron.
Trots många restaureringsarbeten har denna del av korridoren bevarats nästan i sin ursprungliga form.
I utställningen kan du också hitta en bild som visar Giorgio Vasari, borsten av mästaren själv. Tillgång till detta avsnitt av korridoren utförs endast som en del av specialutflyktsprogram efter överenskommelse.
Gallerisektionen, som passerar genom bostadshus och affärslokaler på bron, är utrustad med panoramafönster med utsikt över Florens och floden Arno. 1939, på order av den italienska diktatorn Benito Mussolini, utvidgades visningsöppningarna. Det är anmärkningsvärt att under tiden av Cosimo I ersattes kött- och fiskbutikerna på Ponte Vecchio av smyckebutiker, så att den stinkande lukten inte skulle störa de majestätiska personerna. Paviljonger som säljer smycken gjorda av guld och ädelstenar finns här idag.
Galleriet har en plats intill den antika kyrkan Santa Felicita. För Grand Duke of Tuscan och hans familj klipptes ett fönster ned i tempelväggen och en improviserad balkong byggdes på vilken man kunde delta i tjänsten, obemärkt av alla församlingar.
Den sista delen av den täckta passagen är värd för en utställning med självporträtt av samtida konstnärer. En storskalig restaurering genomfördes här 2013. Galleriet avslutas med tillgång till gården till Palazzo Pitti och Boboli-trädgårdarna (Giardino diBoboli) spridda ut bakom palatset, som representerar en unik parkensemble med grottor, snygga statyer och fontäner.
Idag är Vasari-korridoren en del av Uffizi-museet och anses vara en av Florens mest intressanta sevärdheter.
Målare
Giorgio Vasari övervägde att måla sitt kall och skilde denna typ av konst från alla andra. Cykeln med fresker skapade i Palazzo Vecchio i Florens, och väggmålningarna i Sala Regia i Vatikanen, som visar scener från påven Paul III, talar vältalande om hans talang som konstnär.
Mästarens verk var mycket efterfrågade, hans målningar var oerhört populära bland samtida, även om de i efterföljande epoker kritiserades och, enligt vissa moderna experter, inte klarat tidens test. Konstnären var en följare av mannerism, vars karaktäristiska drag inkluderar:
- Överdriven spiritualism;
- Trasiga linjer i bilden;
- Trängsel av kompositionen;
- Tomtens pretentiöshet och konstgjordhet;
- Förvrängd bild av figurer;
- Användning av livliga effekter (spel med dimensioner, belysning och perspektiv);
- Använd kaustisk färgpalett.
Vasari målade mycket snabbt på grund av målarens stora flitighet, liksom det faktum att när han skapade storskaliga målningar han använde tjänster från mindre kända unga konstnärer.
Allegory of the Immaculate Conception
Allegory of the Immaculate Conception - ett fantastiskt verk som går tillbaka till den tidiga perioden av Vasaris arbete, skapades 1541.
Teknik - tempera, en speciell typ av målning på ett grundat träskiva. Den allegoriska bilden av Madonnan, obefläckad från födseln och trampar ormen (en symbol för frestelser och frestelser), är känd från apokalypsens texter. Jungfru Maria reser sig över de figurer som är förvrängda i lidande, som ligger längst ner i kompositionen (personifiering av offren för den ursprungliga synden). Målningen finns i den florentinska kyrkan Santi Apostoli.
Tillkännagivandet
Konsthistoriker överväger dagen för att skriva målningen Announcement 1564-1567 år.
Storskaligt arbete (216x166 cm) i olja på trä var den första beställningen av kardinal Ippolito de 'Medici. Handlingen är baserad på ett kanoniskt bibliskt motiv, som behandlades av många renässanskonstnärer: ärkeängeln Gabriel framträder inför jungfru Maria med de goda nyheterna om hennes obefläckade befruktning. Färgkontrasten, posisernas intrikacitet, överflödet av komplexa karaktärer - alla dessa drag är så karakteristiska för Vasaris verk. Uppmärksamheten uppmärksammas på den typiska omgivningen i den samtida eran för konstnären, mot vilken de bibliska händelserna från århundraden sedan avbildas. Målningen är en del av konstsamlingen i Paris Louvre.
Självporträtt av Giorgio Vasari
Vasaris självporträtt, målad i olja, på duk, hänvisar ungefär till 60-talet på 1500-talet.
Det exakta datumet för bilden gjordes är inte känt. Konstnären försummade sådana uttrycksfulla medel som en bakgrund eller ljusa, draperade kläder. Två ljusa fläckar lockar uppmärksamhet: ansiktet på en klok man med ett djupt, genomträngande utseende och händerna håller en penna och utkast till manuskript. Så på ett kortfattat, enkelt och tillgängligt sätt berättade Vasari om sig själv genom en pensel och målar.
Frestelser av St. Jerome
Datum för skapandet av målningen av frestelsen av St Jerome är 1541.
Fantastisk oljemålning på trä är en del av samlingen i Palatine Gallery (Galerie Palatine), som upptar övre våningen i Pitti-palatset. Saint Jerome (Jerome) är vördad av katoliker som lärare i kyrkan, skaparen av den kanoniska latinska texten i Bibeln, varför han ofta framställs med en penna och bläddra. Vasari valde en något annorlunda komplott, fylld med inslag av eklektism: den kristna rättfärdiga personen avbildas kämpar med köttets frestelser, symbolen för detta är Wiener, den antika grekiska gudinnan för kärlek.
Perseus och Andromeda
Målningen av Perseus och Andromeda skapades av konstnären omkring 1570-1572.
Canvasen visar en tomt från antik mytologi, älskad av många renässansmästare: den tapper Perseus frigör unga Andromeda, dotter till den etiopiska kungen, som offrades till ett fruktansvärt monster. Vasaris verk är mättat med erotik, samtidigt ger ett stort antal sekundära karaktärer, ett överflöd av karaktärer, ett upplopp av ljusa färger och kontraster upphov till en känsla av kaos och viss förvirring. Befälhavarens arbete lagras i museikomplexet i Palazzo Pitti.
Porträtt av Lorenzo di Piero de Medici (Magnificent)
Porträttet av den berömda linjalen i Florens målades postumt, beställt av hans barnbarn, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, på 30-talet av 1500-talet.
Till och med då skildrade den unga konstnären Lorenzo som en trött, skarp man och stirrade på avstånd en sorglig blick. Bilden är mättad med tyst sorg, bilden av en mäktig och inflytelserik person saknar någon pomp och vikt. Endast en detalj antyder rikedom och berömmelse - en röd plånbok, som sticker ut som en ljus plats från färgschematens allmänna monotoni. Det berömda porträttet finns i Uffizi-galleriet.
Biografier om de mest kända målarna
Trots det stora antalet arkitektoniska verk och befälhavarens fruktbarhet i målning, odödliggjorde Giorgio Vasari sitt namn på grund av det faktum att han blev grundaren av en sådan vetenskap som konstkritik. Hans grundläggande verk, Biografier av de mest kända målare, skulptörer och arkitekter (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), blev för eftertiden den viktigaste källan till kunskap om 178 stora italienska konstnärer från renässansen.
Vasari gav först en kritisk analys av konstverk av mästare och systematiserade den teoretiska grunden för konsthistoria. Han introducerade ett sådant koncept som renässansen, såväl som tidigt (XIV-talet), mitten (XV-talet) och högt (XVI-talet) renässansen. Kolossalt och omsorgsfullt arbete utfördes för att samla in och bearbeta material: självbiografier, brev, recensioner och memoarer av samtida.
Alla biografier av konstnärer, skulptörer och arkitekter presenteras i kronologisk ordning. Galleriet med historiska porträtt täcker perioden från mitten av XIII till mitten av XVI århundraden. Vissa kapitel kompletteras med graveringar, bland annat gjorda av bokens författare. Informationen presenteras i form av underhållande noveller som berättar om intressanta och nyfikna biografiska uppgifter om konstnärer, deras personlighetsdrag, vanor, vänner och fiender. Beskrivningar av livets omständigheter följs av en fullständig lista över verk och deras detaljerade konstanalys. Vasari ger en grundlig bedömning av utförande, sätt, tekniker och funktioner. Det litterära verket presenterar livshistorien och en beskrivning av skapelserna och författaren själv.
Vasari började skapa sitt monumentala litterära verk omkring 1540-1546. Anledningen till detta var enligt forskarna ett möte med historikern och humanistforskaren Paolo Giovio (Paolo Giovio), engagerad i biografier om kända personer. 1550 publicerades boken och var en enorm framgång med samtida.
Efter ytterligare 18 år publicerades den andra redigerade versionen av fem-volymarbetet, kompletterat med teoretiska avhandlingar och porträtt. Väsentliga ändringar av berättelsestilen infördes på författarens vägnar, först av författaren Annibale Caro och sedan av munken Matteo Faetani, som visste mycket om litteratur. I Ryssland blev Vasaris verk översatta till ryska (i förkortad form med biografier av 12 konstnärer) tillgängligt för läsarna 1933.
