Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italiensk konstnär, mästare i grafik och arkitektoniska lösningar, en representant för den umbriska målningsskolan i renässansen.
Biografi
Rafael Santi föddes klockan tre på morgonen i konstnärens och dekoratörens familj den 6 april 1483 i den italienska staden Urbino. Det är det kulturella och historiska centrumet av Marche-regionen i östra Italien. Nära Raphaels födelseplats finns ortsstäderna Pesaro och Rimini.
Föräldrar
Fadern till den framtida kändis, Giovanni Santi (Giovanni Santi) arbetade i slottet till Urban hertigen Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mamma Margie Charla (Margie Charla) var engagerad i hushållning.
Fadern märkte tidigt sin sons förmåga att måla och tog honom ofta med sig till palatset, där pojken pratade med så berömda konstnärer som Piero della Francesca, Paolo Uccello och Luca Signorelli.
Skola i Perugia
Vid 8 års ålder förlorade Rafael sin mamma och hans far tog med sig sin nya fru Bernardina in i huset, som inte visade kärlek till någon annans barn. Vid 12 års ålder förblev pojken en föräldralösförlorar och far. Förvaltarna skickade den unga talangen för att studera med Pietro Vannucci i Perugia.
Fram till 1504 utbildades Rafael på skolan i Perugino, studerar entusiastiskt lärarens behärskning och försöker imitera honom i allt. En vänlig, charmig, berövad arrogans ung man överallt hittade vänner och antog snabbt lärarnas erfarenhet. Snart blev hans verk omöjliga att skilja från Pietro Peruginos verk (Pietro Perugino).
Raphaels första berömda mästerverk var målningar:
- Jungfru Marias Betrothal (Lo sposalizio della Vergine), 1504, visas på Pinacoteca di Brera-galleriet i Milano;
- Madonna Connestabile, 1504, ägs av Eremitaget (St. Petersburg);
- "The Knight's Dream" (Sogno del cavaliere), 1504, målning utställd i National Gallery i London;
- The Three Graces (Tre Grazie), 1504, ställdes ut på Musée Condé i Château de Chantilly, Frankrike;
Påverkan av Perugino syns tydligt i verken; Rafael började skapa sin egen stil lite senare.
I Florens
1504 flyttade Rafael Santi till Florens (Firenze) efter sin lärare Perugino. Tack vare läraren träffade den unge mannen det arkitektoniska geniet Baccio d'Agnolo, den enastående skulptören Andrea Sansovino, målaren Bastiano da Sangallo och hans framtida vän och beskyddare Taddeo Taddei . En betydande inverkan på Raphaels kreativa process hade ett möte med Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). En kopia av målningen ”Leda and the Swan” av Leonardo da Vinci, som ägs av Rafael (unikt genom att originalet i sig inte bevarades), har bevarats till denna dag.
Under påverkan av nya lärare skapar Rafael Santi under sin vistelse i Florens mer än 20 Madonnas och investerar i dem sin längtan efter kärlek och tillgivenhet som han fick från sin mor. Bilder andas kärlek, öm och sofistikerad.
1507 tar konstnären en beställning från Atalanta Baglióni, vars enda son dog. Rafael Santi skapar målningen "Position in the Tomb" (La deposizione), det sista verket i Florens.
Livet i Rom
1508 inbjuder påven Julius II (Iulius PP. II), i världen - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raphael till Rom för att måla det gamla Vatikanpalatset. Från 1509 till slutet av dagen var konstnären engagerad i strofer och hade lagt all sin skicklighet, all talang och all kunskap i verket.
När arkitekten Donato Bramante dog dog påven Leo X (Leo PP. X) i världen - Giovanni Medici, från 1514 utnämner Raphael till huvudarkitekten för byggandet av basilikan Sancti Petri, 1515 Herr han blir också värdeförvarare. Den unga mannen tog ansvar för folkräkningen och bevarande av monumenten i antika Rom. För St. Peter-templet utarbetade Raphael en annan plan och slutförde byggandet av en innergård med loggior.
Andra arkitektoniska verk av Raphael:
- Kyrkan Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), uppförd på gatan med samma namn i Rom, började byggandet 1509.
- La Cappella Chigi-kapellet i kyrkan Santa Maria del Popolo, som ligger på Piazza del Popolo. Konstruktionen började 1513, färdigställd av Giovanni Bernini 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli i Rom, som ligger vid korsningen mellan Piazza Vidoni och Corso Vittorio Emanuele. Byggandet påbörjades 1515.
- Nu var det förstörda palatset Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) beläget framför Peterskyrkan. Byggandet avslutades 1520.
- Palazzo Pandolfini Palace i Florens på Via San Gallo uppfördes av arkitekten Giuliano da Sangallo enligt Raphaels design.
Påven Leo X var rädd för att fransmännen skulle locka en begåvad konstnär till honom, så han försökte ge honom så mycket arbete som möjligt, utan att stint gåvor eller beröm. I Rom fortsätter Rafael Santi att skriva Madonna utan att avvika från sina älskade teman om moderskap.
Personligt liv
Målningarna av Raphael Santi gav honom inte bara berömmelsen av en enastående konstnär, utan också mycket pengar. Han saknade aldrig både monarkernas uppmärksamhet och de finansiella medlen.
Under Leo X: s regering förvärvade han ett lyxigt hus i antik stil, byggt på sitt eget projekt. Flera försök att gifta sig med en ung man från sina beskyddare ledde dock inte till något. Rafael var ett stort fan av kvinnlig skönhet. På initiativ av kardinal Bibbiena förlovades konstnären med sin systerdotter Maria Dovizi da Bibbiena, men bröllopet ägde inte rum, maestro ville inte knyta knuten. Namnet på en av Raphaels berömda älskare är Beatrice från Ferrara, men troligen var hon en vanlig romersk kurtisan.
Den enda kvinnan som lyckades vinna hjärtat av en rik kvinna var Margherita Luti, bagarens dotter, smeknamnet Fornarina.
Konstnären träffade en flicka i Chigi-trädgården när han letade efter en bild för Cupid och Psyche. Trettio år gamla Rafael Santi målade Villa Farnesina i Trastevere-distriktet i Rom, som ägs av hans rika beskyddare, och skönheten hos en sjuttonårig flicka passade perfekt till den här bilden.
- Vi rekommenderar att du besöker turnén: dyk i trastevere
Flickans far för 50 guld tillät sin dotter att posera för konstnären, och senare för 3000 guld tillät han Rafael att ta henne med sig. Under sex år bodde ungdomar tillsammans, Margarita slutade inte inspirera sin beundrare för nya mästerverk, inklusive:
- "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Tyskland, 1514;
- "Donna Velata" (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florens, 1515;
- "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;
Efter Raphaels död fick den unga Margarita livsstöd och ett hus. Men 1520 blev flickan nybörjare i klostret, där hon senare dog.
Död
Raphaels död lämnade många mysterier. Enligt en version återvände konstnären, trött på nattliga äventyr, hem i ett försvagat tillstånd. Läkarna var tvungna att stödja hans styrka, men de gjorde blodutsläpp, vilket dödade patienten. Enligt en annan version fick Raphael förkylning under utgrävningar i underjordiska begravningsgallerier.
6 april 1520 dog maestoen. Han begravdes i Pantheon med ordentlig utmärkelse. Raphaels grav kan ses under en individuell rundtur i sevärdheterna i Rom i gryningen.
Madonna
Imiterar din lärare Pietro Perugino, Raphael målade ett galleri med fyrtiotvå målningar av Jungfru och barnet. Trots mångfalden av berättelser förenas verken av den moderna modersamhetens rörande charm. Konstnären överför bristen på mödrarnas kärlek till dukarna, vilket förstärker och idealiserar kvinnan oroligt att skydda babyängeln.
Den första madonnaen av Rafael Santi skapades i stil med quattrocento (quattrocento), vanligt under den tidiga renässansen på XV-talet. Bilderna är knäckta, torra, mänskliga figurer presenteras strikt framifrån, utseendet är rörligt, lugnt och högtidligt abstraktion på ansikten.
Den Florentina perioden ger känslor till bilderna av Guds mor, ångest och stolthet för sitt barn manifesteras. Komplicerade landskap i bakgrunden manifesteras interaktionen mellan de avbildade karaktärerna.
I senare romerska verk gissas ursprunget till barocken (barocko) känslor blir mer komplexa, poser och gester är långt ifrån renässansharmoni, figurernas proportioner sträcker sig, en övervägande av dystra toner observeras.
Nedan visas de mest kända målningarna och deras beskrivningar:
Sixtinska Madonna
Den sixtinska madonnaen (Madonna Sistina) är den mest kända av alla bilder av Guds moder som mäter 2 m 65 cm vid 1 m 96 cm. Bilden av Madonnan är tagen från den 17-åriga Margherita Luti, dotter till konstnärens bakare och älskarinna.
Maria, som stiger ned från molnen, bär på händerna ett ovanligt allvarligt barn. De möts av påven Sixtus II (Sixtus II) och St. Barbara. Längst ner på bilden finns två änglar, som förmodligen lutar sig på ett kistanlock. Ängeln har en vinge till vänster. Namnet Sixtus översätts från latin som ”sex”, kompositionen består av sex figurer - de tre huvudsakliga utgör en triangel, bakgrunden för kompositionen är änglarnas ansikten i form av moln. Duken skapades för altaret av basilikan St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) i Piacenza (Piacenza) 1513. Sedan 1754 visas arbetet i Gallery of Old Masters.
Madonna och barn
Ett annat namn på målningen som skapades 1498 är "Madonna från huset av Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Hon blev konstnärens första vädjan till bilden av Guds mor.
Väggmålningen lagras i huset där konstnären föddes, på Rafael Street (via Raffaello) i Urbino. Idag kallas byggnaden "Casa-museet för Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna visas i profil, hon läser en bok monterad på ett stativ. I hennes armar sitter ett sovande barn. Mors händer stöder och stryker försiktigt barnet. Båda figurernas ställningar är naturliga och avslappnade, stämningen sätter kontrasten till mörka och vita toner.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - Raphaels mest mystiska verk, färdig 1505. Hennes preliminära skiss indikerar tydligt närvaron av landskapet i bakgrunden. Ritningen lagras i skissskåp och studier i Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi), i Florens (Firenze).
- Vi rekommenderar att du besöker: Privat turné i Uffizi med en licensierad konstguide
En röntgenbild av det färdiga verket bekräftar att bakgrunden ursprungligen var annorlunda på bilden. Analysen av färgen indikerar att toppskiktet appliceras på målningen 100 år efter skapandet. Förmodligen kan detta göras av konstnären Carlo Dolci, ägaren till Madonna Granduka, som föredrog en mörk bakgrund av religiösa bilder. År 1800 säljer Dolci målningen till hertigen Francis III (François III) redan i den form som den har överlevt till vår tid. Namnet "Granduka" Madonna får samma ägare (Grand Duca - Grand Duke). En målning på 84 cm och 56 cm visas i Galerie Palatine Gallery i Palazzo Pitti i Florens.
Madonna Bridgewater
För första gången märkte likheten Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) med sin fru Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin sommaren 1830.se en kopia av bilden skapad 1507 i fönstret i en bokhandel på Nevsky Prospect. Detta är ett annat mystiskt verk av Raphael, där landskapet i bakgrunden är målade i svart. Hon reste i världen under lång tid, varefter hertigen av Bridgewater (hertigen av Bridgewater) blev dess ägare.
Därefter fortsatte arvingarna i mer än hundra år arbete på Bridgewater Estate i London (London). Under andra världskriget överfördes blonda Madonna till National Gallery of Scotland i Edinburgh, där hon är utställt idag.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - efterbehandling av maestro i Umbrien, skriven 1502. Innan det förvärvades av greve Conestabile della Staffa kallades hon Madonna and Book (Madonna del Libro).
1871 köpte Alexander II den från räkningen för att ge den till sin fru. I dag är detta Raphaels enda verk som tillhör Ryssland. Hon ställs ut i St. Petersburg Hermitage.
Verket presenteras i en rik ram som skapas samtidigt med duken. När man översatte en målning från ett träd till en duk 1881 upptäcktes att Madonna istället för boken bar en granatäpple - ett tecken på Kristi blod. Under skapandet av Madonnaen hade Rafael ännu inte tekniken för att mjukgöra övergångar av linjer - sfumato (sfumato), så han presenterade sin talang som inte utspäddes av Leonardo da Vinci.
Madonna Alba
"Madonna d'Alba" skapades av Raphael 1511 på begäran av biskop Paolo Giovio under konstnärens kreativa topp. Under lång tid, fram till 1931, tillhörde duken till St. Petersburg Hermitage, såldes därefter till Washington (Washington), USA och visas idag på National Gallery of Art.
Vår dams kläder poserar och viker liknar skulpturer från antiken. Arbetet är ovanligt eftersom dess ram är en cirkel med en diameter på 945 mm. Namnet "Alba" Madonna fick på XVII-talet till minne av hertugorna i Alba (en gång var bilden i palatset i Sevilla (Sevilla), som ägs av arvingarna till Olivares (Olivares)). 1836 köpte den ryska kejsaren Nicholas I den för 14 000 pund och beställde överföringen från ett trämedium till duk. Samtidigt visade sig en del av naturen till höger gå förlorad.
Madonna i en stol
"Madonna della Seggiola" skapades 1514 och visas i galleriet på Palatino Pitti (Galerie Palatine). Vår dam är klädd i eleganta kläder för kvinnor i Italien från XVI-talet.
Madonna kramar och håller fast sin son med båda händerna, som om han känner att han måste uppleva. Till höger ser Johannes Döparen i form av en liten pojke. Alla figurer ritas i närbild och bakgrunden för bilden behövs inte längre. Det finns ingen stränghet av geometriska former och linjära perspektiv, men det finns oändliga moderförälskelser uttryckta genom användning av varma färger.
Härlig trädgårdsmästare
Raphaels stora duk (1 m 22 cm och 80 cm) av The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), målad 1507, tillhör en av de mest värdefulla utställningarna i Paris Louvre (Musée du Louvre).
Ursprungligen kallades målningen "The Holy Virgin in the bond of woman" och först 1720 beslutade konstkritikern Pierre Mariette att ge henne ett annat namn. Maria avbildas sittande i trädgården med Jesus och baptisten Johannes. Sonen räcker till boken och tittar in i hans mor ögon. John håller en stång med ett kors och tittar på Kristus. Ovanför karaktärernas huvuden märks knappt nimbus. Fred och lugn ger en turkos himmel med vita moln, en sjö, blommande örter och knubbiga barn nära den snälla och milda Madonna.
Matta Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) är erkänd som ett av Raphaels bästa verk, målade 1506. Utställt i Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi) i Florens.
Kundens bild var en vän till konstnären, köpmannen Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), han bad att verket var klart för hans bröllop. 1548 försvann bilden nästan när berget San Giorgio (Monte San Giorgio) kollapsade på köpmännens hus och angränsande hus. Men Lorenzo's son, Batista (Batista), samlade alla delar av bilden under ruinerna och gav dem för restaurering till Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Han gjorde allt för att ge mästerverket sitt ursprungliga utseende, men spåren av skador kunde inte döljas helt. Röntgenbilden visar 17 separata element anslutna med naglar, en ny målning och fyra skär på vänster sida.
The Little Madonna of Cowper
Den lilla Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) skapades 1505 och fick sitt namn efter Earl Cowper (Earl Cowper), i vars samling arbetet var i många år. 1942, donerat till National Gallery of Art i Washington. Den heliga jungfrun, som i många andra målningar av Raphael, presenteras i röda kläder, som symboliserar Kristi blod. Ovanför, som en symbol för oskuld, har en blå kappa lagts till. Även om ingen i Italien gick så här, skildrade Raphael Jungfru i exakt sådana kläder. Huvudplanen är Maria som vilar på en bänk. Med sin vänstra hand omfamnar hon den leende Kristus.Bakom kan du se kyrkan, som påminner om tempelet San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) i Urbino, i hemmet till bildens författare.
Porträtt
I Raphaels samling finns det inte så många porträtt, han dog tidigt. Bland dem är tidiga verk gjorda i den Florentina perioden och verk i en mogen ålder som skapades under hans vistelse i Rom från 1508 till 1520. Konstnären drar mycket från naturen, vilket alltid tydligt anger konturen och uppnår den mest exakta bilden som matchar originalet. Författarskapet till många verk ifrågasätts, bland andra möjliga författare indikeras: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Porträtt skapade innan de flyttade till Florens
Porträtt av en man
Oljemålning på trä (45 cm vid 31 cm), utförd 1502, visas i Roman Gallery of Borghese (Galleria Borghese).
Fram till 1800-talet författarskapet till porträttet tillskrivs Perugino, men nyare studier tyder på att ett mästerverk tillhörde tidigt Raphael. Kanske är detta en bild av en av hertigarna, samtida konstnären. Flödande hår lockar och frånvaron av ansiktsdefekter idealiserar bilden något, detta motsvarade inte realismen för konstnärerna i norra Italien vid den tiden.
- Vi rekommenderar: utflykt till Borghese Gallery
Porträtt av Elizabeth Gonzaga
Porträtt av Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 år skapande, mätande 52 cm med 37 cm, visas i Uffizi Gallery.
Elizabeth var syster till Francesco II Gonzaga och fru till Guidobaldo Montefeltro. En kvinnas panna är dekorerad med en hänge skorpion, frisyr, kläder avbildas på samma sätt som samtida författarens bild.. Enligt kritikerna gjordes porträtten av Gonzaga och Montefeltro delvis av Giovanni Santi. Elizabeth var kär för Raphael eftersom hon var engagerad i hans uppväxt när han förblev en föräldralös.
Porträtt Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - ett av Raphaels första verk 1504, representerar den unga Pietro Bembo, som blev kardinal, nästan en dubbelkonstnär.
På bilden faller den unga mans långa hår försiktigt från under den röda mössan. Händerna är fällbara på parapet, ett papper klämmas fast i höger handflata. Rafael träffade först Bembo i Urban Duke's slott. Oljemålning på trä (54 cm x 39 cm) visas på Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) i Budapest, Ungern.
Porträtt av den Florentina perioden
Donna Gravida
Porträttet av en gravid kvinna Donna Gravida (La donna gravida) avrättades 1506 med olja på duk mäta 77 cm vid 111 cm och lagras i Palazzo Pitti.
Vid Raphaels tid accepterades inte kvinnor som bär ett barn att skildra, men porträttmålaren målade bilder nära hans själ utan hänsyn till dogma. Temat för moderskap som passerar genom alla Madonnas återspeglades också i bilderna av världsliga invånare. Konsthistoriker tror att detta kan vara en kvinna från Bufalini-familjen Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) eller Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Att tillhöra en förmögen klass indikeras av en trendig outfit, smycken i håret, ringar med ädelstenar på fingrarna och en kedja på halsen.
Stående av en dam med en enhörning
Porträtt av en dam med en enhörning (Dama col liocorno) olja på trä 65 cm 61 cm, målad 1506, visas i Borghese Gallery.
Förmodligen poserade Julia Farnese, påven Alexander VI (Alexander PP. VI), hemliga kärlek för bilden. Arbetet är intressant eftersom bilden av damen upprepade gånger ändrades under många restaureringar. I röntgenbilden, istället för en enhörning, är silhuetten av en hund synlig. Kanske gick arbetet med porträttet genom flera etapper. Raphael kan vara författare till en torso av en figur, landskap och himmel. Giovanni Sogliani kunde avsluta kolumnerna på sidorna av loggian, armar med ärmar och en hund. En annan senare färgbeläggning ökar volymen på frisyren, byter ärmar och slutför hunden. Efter flera decennier blir hunden en enhörningsmsar händer. På 1600-talet blir damen St Catherine i en kappa.
Självporträtt
Självporträtt (Autoritratto) som mäter 47,5 cm med 33 cm, utförd 1506, lagras i Uffizi-galleriet, Florens.
Arbetet tillhörde länge kardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), från 1682 ingick i samlingen av Uffizi-galleriet. Spegelbilden av porträttet målades av Raphael på fresken "atensk skola" ("Scuola di Atene") i huvudhallen i Vatikanpalatset (Apostoliska palatset (Palazzo Apostolico)). Konstnären porträttade sig i en blygsam svart mantel och dekorerade den med endast en liten remsa vit krage.
Porträtt av Agnolo Doni, porträtt av Maddalena Doni
Porträttet av Agnolo Doni och porträttet av Maddalena Doni (Porträtt av Agnolo Doni, porträtt av Maddalena Doni) målades med olja på trä 1506 och kompletterar varandra perfekt.
Agnolo Doni var en rik rikshandlare och beordrade att skriva sig själv och sin unga fru (nee Strozzi) omedelbart efter deras bröllop. Bilden av flickan skapades i bilden av "Mona Lisa" ("Mona Lisa") av Leonardo da Vinci: samma kroppsrotation, samma handposition. Noggrann ritning av detaljer om kläder och smycken indikerar parets rikedom.
Rubiner symboliserar välstånd, safirer - renhet, pärlhänge på Maddalenas hals - oskuld. Tidigare förenades båda verk av gångjärn. Sedan mitten av 20-talet. XIX-talet ättlingar till Doni-familjen passerar porträtt av Palazzo Pitti.
Mute
La Muta oljemålning på duk som mätte 64 cm vid 48 cm gjordes 1507 och ställdes ut på National Gallery of Marche (Galleria nazionale delle Marche) i Urbino.
Elisabetta Gonzaga, fru till hertigen av Guidobaldo da Montefeltro, anses vara den ursprungliga bilden. Enligt en annan version kan det vara systern till hertigen Giovanna (Giovanna). Fram till 1631 var porträttet i Urbino, senare överfördes det till Florens. 1927 återlämnades verket till konstnärens hemland. 1975 stalades målningen från galleriet, ett år senare upptäcktes den i Schweiz.
Stående av en ung man
Porträtt av en ung man (Portrait of a Young Man) olja på trä (35 cm vid 47 cm), målad 1505, ställd ut i Florens, i Uffizi.
Representativt i bilden var Francesco Maria della Rovere son till Giovanni della Rovere och Giulianna Feltria. Farbror utsåg den unge mannen 1504 till arvtagare och beordrade omedelbart detta porträtt. En ung man med röda kläder representeras i den ödmjuka naturen i norra Italien.
Porträtt av Guidobaldo da Montefeltro
Porträttet av Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) med olja på trä (69 cm med 52 cm) utfördes 1506. Arbetet lagrades i slottet i hertigarna i Urbina (Palazzo Ducale), varefter det överfördes till staden Pesaro.
1631 gick målningen in i samlingen av Ferdinando II de Medicis fru, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro i en svart mantel placeras i mitten av kompositionen, som är inramad av rumets mörka väggar. Till höger är ett öppet fönster med naturen bakom sig. Bildens stillhet och askese under lång tid tillät honom inte att erkänna Raphaels målningar som författare.
Raphaels stroff i Vatikanen
1508 flyttade konstnären till Rom, där han stannade kvar till sin död. Arkitekt Domato Bramante hjälpte honom att bli konstnär vid påvliga domstolen. Påven Julius II ger sitt protégémålning de formella hallarna (stanserna) i Vatikanets gamla palats, senare kallade stationerna för Rafael (Stanze di Raffaello). När han såg Raphaels första verk beordrade Papa att hans ritningar skulle tillämpas på alla plan, ta bort väggmålningarna för de återstående författarna och lämna endast taket intakt.
- Måste besöka: utflykt till Vatikanmuseerna
Stanza della Senyatura
Den bokstavliga översättningen av "Stanza della Segnatura" låter som ett "signaturrum", dess enda har inte fått nytt namn på temat exekverade fresker.
Rafael arbetade med sin målning från 1508 till 1511. I rummet satte monarkerna signaturer på viktiga papper och det fanns ett bibliotek där. Detta är den första stationen av 4 som Rafael arbetade på.
Fresco Athens School
Det andra namnet Scuola di Atene, det bästa av de skapade freskomalerna, är Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Huvudtemat är argumentet från Aristoteles (Aristoteles) med Platon ((Platon), skriven med Leonardo da Vinci) under bågarna i ett fantastiskt tempel, utformat för att återspegla filosofisk aktivitet. Längden vid basen är 7 m 70 cm, mer än 50 tecken placeras i kompositionen, bland vilka Heraclitus ((Heraclitus), skriven med Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), självporträtt av Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), skriven med Bramantera) (Zoroastr) och andra filosofer och tänkare.
Tvistens freskomål, eller kontroversen om helig nattvardsgång
Storleken på tvisten om helig nattvardsgång (La disputa del sacramento), som symboliserar teologi, är 5 m x 7 m 70 cm.
På en fresco är himmelska invånare engagerade i en teologisk konflikt med jordiska dödliga (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola och andra). Tydlig symmetri i arbetet förtrycker inte tvärtom, tack vare Raphaels organisationspresent verkar det naturligt och harmoniskt. Kompositionens ledande figur är en halvcirkel.
Fresco "Visdom. Moderation. kraft "
Fresco "Visdom. Moderation. Styrka ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) placeras på en vägg som skärs genom ett fönster. Ett annat namn för arbetet som förhärligar sekulär lagstiftning och kyrklig lagstiftning är Jurisprudence (Giurisprudenza).
Under jurisprudensfiguren i taket, på väggen ovanför fönstret finns tre figurer: Visdom tittar i spegeln, styrka i hjälm och måttlighet med tyglar i handen. Till vänster om fönstret står kejsaren Justinian (Iustinianus) och Tribonianus som knäade framför honom. På höger sida av fönstret är en bild av påven Gregorius VII (Gregorius PP. VII) som levererar romerska påvarnas order till en advokat.
Fresco "Parnassus"
Fresken "Parnassus" ("han Parnassus") eller "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ligger på väggen mittemot "Visdom". Moderation. Krafter ”och visar forntida och moderna poeter. I mitten av bilden finns en antik grekisk Apollo med en handgjord lyr omgiven av nio muser. Till höger är: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), till höger - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Eliodoro Station
Temat för målningen av Station di Eliodoro är förbön av högre makter för kyrkan. Hallen, som har pågått sedan 1511. år 1514, fick sitt namn efter en av de fyra freskomålningar som målats av Raphael på väggen. Mästarens bästa student, Giulio Romano, hjälpte läraren i sitt arbete.
Fresco "Utvisning av Eliodor från templet"
Freskomålningen "Cacciata di Eliodoro dal tempio" visar en legende enligt vilken en lojal tjänare från den kungliga Seleukid-dynastin (Seleukid) befälhavaren Eliodor skickades till Jerusalem (Jerusalem) för att hämta skattkammaren för änkor och föräldralösa barn från Salomos tempel.
När han gick in i tempelhallen såg han en rasande, rasande häst med en riderängel. Hästen började trampa Eliodors hovar, och ryttarens följeslagare, också änglar, träffade flera gånger rånaren med en piska. Påven Julius II representeras på freskomålningen av en extern observatör.
Fresco "Mass in Bolsena"
Rafael Santi arbetade ensam på fresken "Mass at Bolsena" utan att locka till sig assistenter. Handlingen visar ett mirakel som hände i Bolsen-templet. Den tyska prästen var på väg att inleda gemenskapens ritual, inifrån och inte tro på dess sanning. Sedan flödade 5 blodströmmar från hans skiva (kakor) i händerna (2 av dem är symbolen för Kristus trasiga händer, 2 av fötter, 1 är blod från såret på den trasiga sidan). Kompositionen innehåller anteckningar om en kollision med tyska kättare från 1500-talet.
Fresco "exil av aposteln Peter från fängelsehålan"
Fresken ”exil av aposteln Peter från fängelset” (”la Delivrance de Saint Pierre”) är också ett verk helt och hållet av Raphael. Handlingen är hämtad från Apostlenas handlingar, bilden är indelad i 3 delar. I mitten av kompositionen avbildas den strålande aposteln Peter, fängd i fängelsets dystra kammare. Till höger kommer Peter och ängeln ur fångenskap medan vakterna sover. Till vänster är den tredje åtgärden, när vakten vaknar upp, upptäcker förlusten och larm.
Fresco “The Meeting of Leo I the Great and Attila”
Mycket av mötet mellan Leo den stora och Attila, över 8 meter bredt, gjordes av Raphaels elever.
Leo den store har påverkar påven Leo X. Enligt legenden, när ledaren för honorna närmade sig murarna i Rom, gick Leo den stora för att träffa honom tillsammans med andra medlemmar av delegationen. Genom sin vältalighet övertygade han inkräktarna att överge sina avsikter att attackera staden och lämna. Enligt legenden såg Attila en prästman som hotade honom med ett svärd bakom Leo. Det kan vara aposteln Peter (eller Paulus).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo är den avslutande hallen som Rafael arbetade med från 1514 till 1517.
Rummet utsågs till hedern för Rafael Santis huvudsakliga och bästa fresco ”Fire in the Borgo” (”Fire in the Borgo”) av maestro. Under de återstående målningarna arbetade hans elever på givna ritningar.
Fresco "Fire in Borgo"
År 847, i det romerska kvarteret i Borgo, intill Vatikanpalatset, uppslukades en låga. Det växte tills Leo IV (Leo PP. IV) dök upp från Vatikanpalatset och stoppade olyckan. I bakgrunden är den gamla fasaden på Peterskyrkan. Till vänster är den mest framgångsrika gruppen: en atletisk ung man bär en gammal far på axlarna ur elden. I närheten försöker en annan ung man klättra på väggen (förmodligen målade konstnären sig).
Stanza Constantine
Rafael Santi fick en beställning på målningen av "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") 1517, men lyckades bara göra skisser av ritningarna. Den plötsliga döden av en lysande skapare hindrade honom från att slutföra arbetet. Alla freskomålningar målades av Raphaels elever: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Intressanta fakta
- Giovanni Santi insisterade på att mamman matade sin nyfödda Raphael själv, utan att ta till hjälp av en sjuksköterska.
- Cirka fyra hundra teckningar av maestro har överlevt till denna dag.bland vilka det finns skisser och bilder av förlorade målningar.
- Konstnärens fantastiska vänlighet och känslomässiga generositet visade sig inte bara i relation till nära och kära. Rafael hela sitt liv vårdades som en son till en fattig forskare, översättare av Hippokrates på latin - Rabiokalv (Rabiokalv). En lärd man var lika helig som en forskare, så han räddade inte sin förmögenhet och levde blygsamt.
- I klosterregistrerna utsågs Margarita Luti till "Raphaels änka." Dessutom undersökte restauratörerna under dessa en rubinring, eventuellt en förlovningsring, när de undersöker lagren av färg i målningen "Fornarina". Pärlsmycken i håret på Fornarina och Donna Velata vittnar också om äktenskap.
- Fornarinas smärtsamma blåaktig fläck på hennes bröst tyder på att kvinnan hade bröstcancer.
- År 2020, 500-årsjubileum för en lysande konstnärs död. År 2016 hölls för första gången i Ryssland en utställning av Rafael Santi i Moskva, i Pushkin Museum of Fine Arts. På en utställning som heter "Raphael. Poesi av bilden ”8 målningar och 3 grafiska ritningar samlades in från olika museer i Italien.
- Barn Rafael (alias Raf) är bekant som en av "Teenage Mutant Ninja Turtles" i den animerade filmen med samma namn, som äger knivvapen - sai som ser ut som en trident.
