Den berömda italienska konstnären, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk: Michelangelo Merisi da Caravaggio) är känd som den ljusaste målaren för reformer vid århundradet XVI - XVII (livstid: 1571 - 1610).
Caravaggio uppnår sådan behärskning i användningen av kontraster av ljus och skugga i sina målningar att till och med en hel generation "karavaggistiska" konstnärer dyker upp efter honom. Caravaggio kände inte igen de befintliga reglerna att med ritning är det nödvändigt att skapa idealiserade bilder på canvases - han skildrade riktiga människor i sina målningar: gatapojkar, courtesans, gamla människor.
Mästaren lämnade inte en enda skiss till ättlingarna - han skapade omedelbart på duk.
Biografi
Konstnären föddes i en förort till Milano, där han efter pestepidemin lämnades utan fader tidigt, och hans mor flyttade med sina barn till staden Caravaggio. Den talangfulla unga mannen hade en komplex, icke-levande karaktär. 1591 var han tvungen att fly till Rom, efter en tragisk showdown med kortspelarna, som sedan avbildades i arbetet med "Shuler".
Förresten kommer han att falla i olika skrot mer än en gång under hela sin karriär. Caravaggio undersöktes upprepade gånger, men berömmelsen av en brawler och roddare hindrade inte honom från att bli efterfrågad.
I huvudstaden märkte de hans gåva som målare, som gav beskydd och grundläggande färdigheter - från mästarna i Titian-skolan. Eftersom det redan fanns ett geni i konsthistorien med namnet Michelangelo, valde vår konstnär en annan väg - han tog smeknamnet "Caravaggio" och kopierade namnet på hans ursprungsstad.
I Rom lämnade han världen de bästa målningarna under kreativitetsperioden 1592 till 1606.
Den 29 maj 1606 inträffade en tragisk olycka i Caravaggios liv - Ranuccio Tomassoni dödades under ett gatbollspel, och den stora mästaren konstaterades skyldig i mordet. För att inte fördömas gick konstnären på flykten och lämnade Rom.
Han flyttade sedan till La Valletta (Valletta, huvudstaden i Malta) och gick in i Malta. Men hans vandringar slutade inte förrän i slutet av hans liv. Som ett resultat dog konstnären av malaria vid 39 års ålder, glömd och avvisad och lämnade dussintals av sina mästerverk till världen.
Caravazdo-borstar tillhör de första stillebenna i italiensk målning - "Fruktkorg" - en av de mest berömda stilleben för mästaren, där frukterna avbildas lika exakt som om det var ett makroskott.
Men han började skildra frukterna lite tidigare, på porträtt av ungdomar - det här är "The Young Man with a Basket of Fruit", "Bacchus."
Målaren upprepade några av de mest framgångsrika tomterna 2-3 gånger, på uppdrag av rika adelsmän - “Fortune Teller”, “Boy Cleaning Fruit” (ett av de första mästerverken). Han skildrade sällan kvinnor - ”Den tyska Magdalena,” ”Judith Killing Holofernes,” ”Madonna och barn med St. Anne,” och flera andra verk.
Rom i början av XVII-talet blev en slags skola för europeiska konstnärer. Med tiden öppnade teknikmästaren "chiaroscuro" sin egen verkstad, där han hade många begåvade studenter, till exempel Mario de Fiori, Spada och Bartolomeo Manfredi.
Därefter blev imitationen av ”chiaroscuro” Caravaggio uppenbar i målningarna av Velazquez och Rubens, Rembrandt och Georges de Latour.
Några av konstnärens verk går oåterkalleligt förlorade, och ändå finns det i Rom många målningar av Caravaggio, som kan ses gratis i kyrkor och betala i museer och privata samlingar. Därefter tillhandahåller vi en komplett lista över målningar med adresser för verkliga fans av den stora mästarens arbete.
Gratis
San Luigi dei Francesis kyrka
- adress: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Älskare av Caravaggio-målningar går ofta till det heliga klostret San Luigi dei Francesi - en av Romas "pärlor", men från namnet är det tydligt att kyrkan var öppen för det franska samhället. Det byggdes som en hyllning till den franska monarken Louis IX (1214-1270), som lyckades sätta stopp för den oöverkomliga fiendskapen från kyrkan och det sekulära ledarskapet. Och i Byzantium kunde härskaren komma överens om inlösen av den heliga reliken för hela den kristna världen - Frälsarens krona (lagrad i Frankrike).
Kyrkan blev en annan "långsiktig konstruktion", men under 70 år slutfördes det heliga klostret fyllda med mästerverk 1589. Allt här är genomsyrat av Saint Marys vördnad, som det passar i katolisismen. Byggnaden ser dock ganska blygsam utifrån, med undantag för statyerna, och all lyx finns inne. Fresker Dominikino, dekorerad med färgad marmor, bilden i förgyllning.
Här i kapellet i Contarelli (till vänster om huvudalteret) kan du se tre verk från den stora Merisi da Caravaggio med scener avbildade från den heliga aposteln Matteus liv.
Målaren ersatte den föregående mästaren, och efter Cavalliero d'Arpino måste något slutföras, men något måste göras om. De människor som anlitade Caravaggio riskerade, eftersom mästaren inte gillade skisser, arbetade under en stråle av riktad ljus och byggde kompositionen annorlunda än många av hans samtida. Men risken var berättigad, och idag har vi möjlighet att se "aposteln Matteus kallelse."
Aposteln Matteus kallelse (duk 322 x 340 cm, skriven 1599) är en välkänd berättelse om att kalla skatteuppsamlaren Jesus som lärjunge, senare blev publicisten Levi aposteln och författaren till Matteusevangeliet. Två välklädda ungdomar, hukade nära skatteuppsamlaren, med äkta intresse kikade in i Frälsarens bild och ropade med pekfingret på Hans utvalda. I verket kan man känna påverkan från föregångare, till exempel den karakteristiska handen från Herrens hand från den berömda duken av Michelangelo i det sixtinska kapellet.
Det är intressant att notera att St Matthew är beskyddande helgen för skattemyndigheter i nästan alla länder i världen.
Martyrdom av St Matthew
"Martyrdom of St. Matthew" (duk 323 x 343 cm, målad 1599-1600) - duken visar scenen för mordet på evangelisten, där ett självporträtt av Caravaggio själv gissas. Experter säger att konstnärens ansikte - i en av figurerna av ögonvittnen till händelsen i bakgrunden - vändas tillbaka. Realistkonstnären kränkte religiösa kanoner och ersatte patos med lidande realism för de goda nyheterna. Kanfas för familjens kapell för familjen Contarelli.
Saint Matthew och ängeln
"St Matthew and the Angel" (duk målad 1599-1602) - den inspirerade aposteln avbildas, som hör ängelns röst och spelar in Matteusevangeliet. Målningen är känd för att kunden blev chockad av bildens realism, där den heliga aposteln avbildas som en vanlig, i motsats till kanoner.
Basilica of St. Augustine
- adress: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Augustinkyrkan (Sant'Agostino) är en annan plats i Rom där konstälskare har möjlighet att se Caravaggos mästerverk. Byggnaden är lätt att hitta på torget med samma namn.
Här kan du beundra Caravaggos målning "Madonna di Loreto" och andra mästerverk av italienska mästare i eran.
De bibliska karaktärernas realism och Caravaggios speciella sätt att skriva gjorde honom berömd och välbetald. Han utförde lönsamma order för design av kyrkor. Under det sista decenniet av sitt liv målade målaren huvudsakligen på evangelieberättelser som skildrade bibliska karaktärer.
Madonna di Loreto eller Pilgrims mor
"Madonna di Loreto eller Mor of Pilgrims" (duk, 1604-1605) - verket finns i det första kapellet till vänster, och detta är mästarens mest sensationella duk. Det fanns några extravaganta upptäckter. - altarsbilden av Guds mor är skriven från en courtesan.
Courtesans poserade alltid för alla, men han var den första som vägrade att förvandla en vanlig modell till en idealiserad bild av Madonna och lämnade allt som det är.
Värdepersonarna var indignerade över att utsätta sina bröst för otillbörliga, även om detta är en vanlig sak för en ammande mamma. Men det var kränkningen av kanonerna som gjorde de reformistiska kanvaserna i Caravaggio berömda. Vissa samtida var också generade av de smutsiga fötter på pilgrimerna som visas på bilden, men det är realismens lag.
De bibliska berättelserna förkroppsligade på canavvaserna i Caravaggio var så imponerande att de försökte kopiera dem upprepade gånger. Men det speciella sättet att skriva gav ingen chans för kopior, och alla förfalskningar ser tråkiga och bleka ut. De flesta verk av den stora mästaren ”chiaroscuro” är skriven på en biblisk tomt, därför respekterades de av den religiösa eliten.
Basilikan Santa Maria del Popolo
- adress: Piazza del popolo
- Arbetstid: 7:15-12:30, 16:00-19:00
En annan plats i Rom, där två mästerverk av Caravaggio och många andra konstverk visas. Den fula basilikan di Santa Maria del Popolo är öppen på morgonen och kvällen. Det är lättillgängligt med tunnelbana (röd linje A) till Flaminio station eller till fots från spanska trappan på 10 minuter. Detta objekt är en del av turistvägen, intill de norra grindarna i Rom (Porta del Popolo), där en iögonfallande byggnad står till vänster, en av Jungfru Marias helgedom. Byggnadens blygsamma utseende är vilseledande, men som Bibeln säger: "Kungens dotter är all skönhet inuti."
Ditt mål är den vänstra naven vid altaret - målningar av Annibale Carracci och Merisi da Caravaggio.
Omvändelsen av Saul eller Paul på väg till Damaskus
”Omvändelsen av Saul” eller ”Paulus på vägen till Damaskus” (1601) - bilden illustrerar den bibliska berättelsen om början av Guds tjänst till aposteln Paulus, den före detta Saul. Han är känd för den kristna världen som författare till flera epistlar i Nya testamentet. Caravaggio skildrade den här historien flera gånger, och det här alternativet är det mest realistiska, bättre känt som en komposition med en häst. Fariséen Saulus (Saul), som fick i uppdrag att sätta de första kristna i fängelse, hade ett övernaturligt möte med Jesus och talade med honom från himlen på väg till Damaskus. Hans medresenärer förstod ingenting, men frös i en gryning och ett underbart ljus förblindade Paulus i tre dagar, vilket därefter ledde honom till helande, omvändelse och att tjäna Gud.
Korsfästelse av St Peter
"Korsfästelse av St Peter" (1600-1601) - på duken avbildar den heliga aposteln Peter (tidigare Simon), vald av Kristus, som korsfästades upp och ner på korset. En sådan onaturlig situation där aposteln lätt accepterade döden är en martyrs önskan. Han trodde att han inte var värd att korsfästas som Kristus. Det här är vad bilden av Caravaggio, den stora mästaren i spelet ljus och skugga, berättar om.
Läs mer om St. Peter på en speciell utflykt till St. Peter och Vatikanen i gryningen utan linjer och massor av turister.
Betald
Borghese Gallery
- adress: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- kostnad: 14 euro - instruktioner om hur man köper en biljett utan mellanhand
- Utflykt till Borghese Gallery
- Artikel om galleriet
Pojke och fruktkorg
"Pojken och fruktkorgen" (1593-1594) - detta är ett av de första verk där bilden av varje frukt är noggrant utarbetad.
Sjuk Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - ett berömt självporträtt av målaren. Den unga konstnären vid den tiden var allvarligt sjuk och hade inte ett försörjning. Jag var tvungen att fullfölja en beställning utan sittande och skriva mitt gröntaktiga ansikte med en spegelreflektion. En av befälhavarens bästa skapelser såldes för skulder från den privata samlingen för hans målningslärare i Rom, Cavalier d'Arpino, konfiskerades och föll in i samlingen av Shipione Borghese, brorson till påven. Kännare av målningskonsten beundrar inte bara det lidande ansiktet på en halvnaken ung man, utan också den mästerliga bilden av borstar av vitrosa och svarta druvor.
Madonna och barn med St. Anne
Madonna and Child with Saint Anne (1606) är ett av de mest vördade verken, känd som Madonna och ormen, där Kristus och Mary gick på huvudet av en asp.
Profetinnan Anna är enligt apokryfiska texter mor till Maria, mormor till Jesus, som välsignade barnet när han först fördes till templet, i denna berättelse finns det ett avstånd. Arbeta för altan i St. Anne-kyrkan.
Sankt Johannes Döparen
"Döparen John" (1610) - det finns flera versioner av denna tomt, medan porträtt av många nakna ungdomar undertecknades på det sättet. Målarens skrivstil kan känna igen den oöverträffade färdigheten att skildra nakna unga män, tydligt framställda med ljus. Även om den bibliska bilden förhärligas av många målare, återspeglar inte alla dem den allvarliga bilden av Forerunner, som döpte massorna i Jordanien. Han bodde i öknen och täckte sin nakenhet med djurskinn, ätade torkade akridor och vild honung. För att ge vikt åt sitt arbete gav målarna sitt verk namnet Johannes Döparen. För tillförlitlighet skildrade dukarna en stav och skinn av ramar - attribut av en vandrare och en asket.
Saint Jerome i tanken
"Saint Jerome in Reflection" (1606) är en duk med filosofisk betydelse, där den mänskliga skallen uppmanar den äldre att reflektera över essensen av att vara. Det sägs att denna tomt inspirerade många författare till mästerverk av litteratur och konst. Kommer du ihåg "Att vara eller inte vara ..."?
Goliat David
"David med chefen för Goliat" (1609-1610 g) är den mest intressanta målningen som målaren tog med sig länge och förbättrades.
Detta är en av Caravaggios senare målningar. Konstnären var fortfarande förbjuden och hoppades på förlåtelse för påven. Caravaggio framställer sig själv som Goliat, till vilken David klippte av huvudet, men David visas inte på bilden som en vinnare - han ser nästan medkänsla på Goliat avskuren huvud. Caravaggio skickade bilden till Rom som en gåva till kardinal Shipione Borghese för att få en påvlig förlåtelse, och som ett tecken på detta på Davids svärd är bokstäverna "h.o.s." som betyder "blygsamhet triumferar över stolthet".
Även om det verkar för oss att huvuden är oproportionerliga, men detta är inte alls en konstnärs misstag.
I Bibeln beskrivs David som en stilig blond pojke. När israeliterna och filistinernas trupper stod på slagfältet tog herden David bröderna lunch, men striden började inte - Israel hade inte en värdig fighter. Och jätten Goliat (2,5 meter hög) uttalade förbannelser och förbannelser mot israelerna. David var förargad över israeliternas och deras guds nedvärmande ton och slog den stolta mannen i pannan med en slingsten. Sedan skar han av huvudet för att uppmuntra Israel. Därför, på bilden, är Golias huvud så stort och David är väldigt ung.
Vatikanens Pinacoteca
- adress: Viale Vaticano
- kostnad: 20 euro
- Arbetstid: från 9:00 till 16:00
- Utflykt till Vatikanmuseerna med en licensierad guide
- Vatikanmuseernas nattturer på fredagar
Dessutom finns målningar av Caravaggio i Vatikanets Pinakothek, som ingår i Vatikanmuseets komplex.
Kristi begravning
I Vatikanen visar många pilgrims blick en illustration av den bibliska berättelsen "Kristi begravning" (duk 300 x 203 cm, målad 1602-1603). Denna komposition kopierades därefter av många anhängare av Caravaggio, den är också känd som "The Position in the Grav of Christ." Han togs bort från korset och läggs i en grotta, avsedd för en begravningsplats.
Ett av mästerverk av den stora målaren, som lagras i Vatikanets Pinakothek, skrevs ursprungligen för kyrkan Chiesa Nuovo. Kompositionen imponerar med djupet i tragedin i evangeliets centrala scen - Frälsarens korsfästelse och hans begravning innan hans mirakulösa uppståndelse. Jesus dog på korset för hela mänsklighetens synder och blev ett perfekt försoningsoffer till Gud. En av de starkaste manifestationerna av tragedi i realistiska dukar av mästaren.
Ett speciellt fall är känt när hans engagemang för realismen kom till fanatismen - bilden av en död natur för målningen "Uppståndelsen av Lazarus".
Som är känt från evangeliet kom Jesus för att återupprätta sin döda vän, bror Martha och Maria, på den 4: e dagen, då kroppen "redan stinkar." Sammanträdarna vägrade att posera med ett ruttnande lik, och Caravaggio tvingade dem att stå så hot tills han nådde målet. Men detta arbete visas i det regionala museet i staden Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) på Sicilien i Messina, och inte i Rom.
Palazzo Doria-Pamphili
- adress: Via del Corso, 305
- biljett: 12 euro
- Arbetstid: från 9:00 till 19:00
Palazzo Doria Pamphilj är en grå byggnad med en minnesvärd arkitektur som tillhörde kardinalerna.Därefter övergick palatset till privat ägande från Aldobrandini-familjen till Pamphili, släkt med en annan ädla familj - Doria. Deras ättlingar ägnade mycket tid och ansträngning för att fylla på familjesamlingen av mästerverk med nya konstverk, inklusive två målningar av Caravaggio.
Trevliga Magdalene
"Penitent Magdalene" (1595) är en välkänd bibelsk berättelse om ånger av en sköka som fångats i äktenskapsbrott, som Jesus inte tillät stening av fariséerna och legalisterna. Alla känner till ordet om Jesus "som är utan synd - kast först en sten på henne", vilket gav denna kvinna rätten till liv och omvändelse. Därefter tvättade hon Jesu fötter med tårar och smutsade med dyrbart rökelse inför korsfästelsen.
Vila på väg till Egypten
"Vila på flyget in i Egypten" (1595) - visar den heliga familjen under flykten med barnet, vilket beskrivs i "Matteusevangeliet". En berömd episod från livet av Joseph och Mary, som tvingades gömma sig för kung Herodes, som beordrade vakterna att döda alla barn upp till två år gamla. Anledningen till ilskan är profetian om födelsen av Messias och Frälsaren, som berättades av magierna som såg stjärnan i Betlehem.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini ligger i Trastevere-distriktet, bredvid Villa Farnesina. Trädgårdar, byggnader och en samling konstverk tillhörde en ansedd familj Florentines som flyttade till Rom. Det finns också en målning av Caravaggio.
Döparen John
"Döparen Johannes" (1603-1604) är en av versionerna av den berömda berättelsen om Döparen Johannes, som bodde i öknen och döpte människor i Jordaniens vatten. På dessa dagar var det en av de mest populära bibliska bilderna, så det finns så många versioner. Till och med Caravaggio har flera målningar med samma namn. Bilden av en asketare som åt acridas (ätliga gräshoppor) i öknen och vild honung, som täckte hans nakenhet med skinn, döpte massorna i Jordanien. Jesus kallade honom den största av profeterna. Men halvnaken natur målades ofta av konstnärer på den tiden, och när de ville sälja målningar med bilden av unga män med lönsamhet kompletterade de bilden med en vandringsstab och skinn av ramar.
Ingen kan säga med säkerhet varför Caravaggio målade scener från evangeliet under det senaste decenniet.
Huruvida det var omvändelsen av den ångrande syndaren till Gud, konstnärens välbetalda order i kyrkorna eller läsningen av de heliga skrifterna är inte känt. Mästermästaren undertecknade det senaste decenniets verk med bokstaven "F", vilket betydde "broder" (en medlem av de troendes broderskap). Hans canvases är värdefulla genom att de inte bara är scener på ett bibliskt tema, hela djupet av empati känns i dem.
Odescalchi Collection - Balbi
- adress: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Omvändelse av Saul
"Omvändelsen av Saul" (c. 1600) - en av versionerna av kompositionen, som imponerar med dess realism - en bibelsk karaktär förblindad av gudomligt ljus från himlen. De heliga apostlarnas handlingar berättar om fariséen, den "odödliga iver av faderliga traditioner" och Mose lag, som höll de första lärjungarna till Jesus Kristus i rädsla. Det gudomliga ljuset förblindade först honom, sedan förändrade han radikalt hans liv, och Saulus (Saul) blev Paulus, den största av apostlarna.
Handlingen om Sauls omvändelse i denna version är det första mästerverket som avvisades av klienten för kapellet i Cherazi i kyrkan Santa Maria del Popolo, som skrevs om ovan. Det betraktas som ett mindre framgångsrikt verk av mästaren "chiaroscuro", även om det oändliga spelet av ljus och skugga är mycket vägledande här. En komplex komposition med en dramatisk intrig återspeglas i varje gest - den blinda Saul stängde ögonen med händerna. På vägen till Damaskus förblindades han av det gudomliga ljuset, vilket ledde till omvändelse, varefter han blev känd som aposteln Paulus, som skrev en betydande del av Nya testamentet.
Pinacoteca of Capitoline Museum
Fortuneteller eller Fortune Teller
"Fortune Teller" eller "Fortune Teller" (duk 99 x 131 cm, 1594-1595). Konstnären skrev tomten flera gånger på beställning av en rik kundkrets. Det finns också flera kopior av kompositionen, som upprepades upprepade gånger av hans följare. Men hans målning har fantastiska effekter av ljus och skugga.
inimiterbar, vilket gör förfalskningar lätt att skilja från originalet.
Den unga konstnären, som anlände till Rom, experimenterade mycket och letade efter karakteristiska typer för sina dukar.
En begåvad målare förkastade den allmänt accepterade metoden att måla manism och avbildade i sina målningar verkliga, levande människor i samma miljö. Han avvisade den allmänt accepterade skrivstilen i barocktiden, han imponerades av Lombardiska realismen.
Samtida vittnade om den verkliga historien om mötet med Caravaggio med en zigenare, som förutspådde honom ett svårt öde. Han gav henne pengar och bjöd in henne i huset som modell för sitt nästa mästerverk ”Fortuneteller”.
Många av tomterna på hans dukar är inte relaterade till religiösa teman, och dessa genusscener i dag ger en möjlighet att förstå hur italienarna såg ut på den tiden. Hans samtid om canvases, deras livsstil, kläder, diskar och musikinstrument är nu välkänt för de mest populära målningarna, inklusive "Fortune Teller".
Den andra versionen av Fortune Teller av Caravaggio är i Louvren
Barberini Palace
Turister från Palazzo Barberini kan hitta på Via delle Quattro Fontane 13, nära den berömda fontänen. Det magnifika palatset i barockstil är en av de mest besökta platserna, där en mer utmärkt skapelse av Caravaggio visas.
Judith dödar Holofernes
"Judith Killing Holofernes" (1599) är en bild av en berömd legend. Allt är ovanligt på duken och bryter de klassiska stereotyperna för måleri från den tiden. Av särskilt intresse är den realistiska grimasen av avsky för den judiska änkan under halshuggen av den babyloniska befälhavaren.
Narcissus
"Narcissus" eller "Ung man tittar på sig själv i reflektion" (1599) - målningen visar skickligt en ung man som stirrar på sin reflektion i vattnet. Handlingen i bilden är mycket berömd och togs från Ovids Metamorphoses: den vackra unga mannen som nymfen älskade, förkastade hennes kärlek, för vilken han straffades av gudarna
Tyvärr är några av målningarna av Caravaggio stulna eller förlorade, vissa har kopior, det finns målningar som tillskrivs Caravaggios borstar, men deras författarskap är omstridd. Det finns andra verk, men de pryder samlingarna i Europa och Amerika. De flesta av målningarna finns i Rom, där vi gärna inbjuder dig till inspiration.
Välkommen till våra tematurer i Rom
