Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - dessa berömda namn är kända även för dem som är mer eller mindre intresserade av mode och design.
Berömd italiensk kvalitet och stil har länge vunnit hjärtan av älskare av skönhet och komfort. Efterkrigstidens Italien, plågat av estetisk hunger, fokuserade på den aktiva utvecklingen av industrin, och snart hörde världen de melodiösa italienska namnen på skaparna av det vackra. Liten tid gick - och namnen "Vespa", "Lambretta" behövde inte längre avkrypteras, och den italienska kaffebryggaren, designad av den berömda arkitekten. Ponty, har nästan blivit en symbol för dolce vita.
Men de italienska formgivarnas genombrott inträffade lite senare, på 60-talet, då I Saloni Milano-utställningen en hel sektor reserverades för italienska möbeltillverkare.
Här är bara några av recensionerna:
"Italienska formgivare skapar inte bara möbler, de ser djupare och tränger in i saker och essens."
"Italienska formgivare var inte tillräckligt för att bryta ur det förflutna armarna. Genom att kringgå nuet hoppade de omedelbart in i framtiden och skapade helt nya otroliga former."
Och 1972 hölls utställningen "Italy: New Inner Landscape" på New York Museum of Modern Art, varefter Italien var ordentligt förankrad i första hand. Från och med nu kommer världen att styras av skapelserna av italienska designers.
Namnet på den italienska designern Daniela Chionna är välkänt i södra Italien. Hon designer och skapar saker som med rätta kan kallas konstföremål. Öppenhet för experiment och fullständig hantering av material gör att hon kan skapa utan den minsta begränsningen av fantasiflukten.
Elegant, med glasögon i halva ansiktet, med oklanderligt utvalda tillbehör - så träffade Daniela mig på ett kafé. Under en kopp espresso diskuterade vi hennes nya projekt, kort sagt, vi pratade "om tid och om oss själva." Introduktion av en exklusiv intervju av Daniela Chionna till läsare av Italien för mig.
- Daniela, alla som kommer till din webbplats (danielachionna.it - cirka redaktion), ser omedelbart det berömda citatet från en av grundarna av abstrakt konst, Vasily Kandinsky: "En ny vetenskap om konst kan bara uppstå när tecken blir symboler och när ett öppet öga och öra tillåter oss att bana vägen från tystnad till tal." Vad avgör valet av denna offert?
- För mig personligen innehåller detta citat konstens betydelse och essens. Det är nödvändigt inte bara att höra, utan också lyssna känsligt på allt som händer omkring dig. Då kan du förstå inte bara det externa, utan också vad som händer inuti dig. Men självförverkligande är meningen med konst.
- Vem påverkade ditt val att bli konstnär? Berätta om dina lärare.
- Min första lärare var min far. Sedan barndomen bodde jag i en atmosfär av konst, eftersom alla familjemedlemmar på något sätt var kopplade till konst. Kända konstnärer och konstnärer samlades alltid i mina föräldrarnas hus, jag lyssnade på deras samtal, besökte utställningar och kände mig alltid som en del av denna värld, trots min unga ålder. Mitt yrke var faktiskt förutbestämt. Generellt sett var jag tur i livet att träffa enastående människor från vilka jag studerade inte bara yrket utan också livet. Och ändå lyckades jag förstå en sanning - den största läraren är inuti mig.
- Du deltar ofta i olika utställningar och projekt. Tror du att en konstnär alltid behöver feedback, vad betyder publikens åsikt för dig?
- Jag tror att den så kallade allmänhetens åsikt har en viktig men inte avgörande åsikt för konstnären. I det ögonblicket, när tittaren tittar på ett konstverk, han ingår en relation med honom, kommer arbetet alltid att orsaka känslor hos tittaren. Om det är positivt, så kommer naturligtvis konstnären att vara nöjd, om inte, måste konstnären i alla fall följa sin egen väg. En riktig konstnär anpassar sig inte till tittaren och tittaren passar inte artisten. Betraktaren resonerar bara vid skaparens frekvens.
"Vi väntar alla på din nya smyckekollektion." Vad kommer hon att ägna sig åt?
- I september 2014 kommer en ny kollektion av smycken att lanseras. Detta är en Art-a-Porte-samling tillägnad min mamma. Och hon har fått sitt namn - Nina Joyeuse. Samlingen är gjord av material som mycket liknar pappermaché, hand dekorerad. Varje bit är som riktiga målningar. Dessa är smycken skapade för sofistikerade kvinnor som älskar att fantasera.
- Vem är din perfekta kund?
- Min idealklient är naturligtvis en ovanlig person, en person mycket fri från konventioner, men samtidigt mycket djupt känslig och kan hantera symboler. Mina samlare älskar att omge sig med skönhet och skapa en atmosfär av glädje runt dem. Och jag är glad att jag hjälper dem med detta.
- Italien har länge varit världens civilisations vagga. Använder du de stora prestationerna från italienska mästare, konstnärer, skulptörer och musiker i dina verk?
- Jag är stolt över mitt lands stora kulturarv. Naturligtvis är alla de stora namnen på renässansen på något sätt osynligt närvarande i mitt arbete. Under hela året reser jag mycket för att besöka de största utställningarna av italienska och utländska konstnärer för att förstå vad världen lever. Ja, jag kan inte leva utan jazz och naturligtvis utan Puccinis musik.
- Hur bedömer du samtida konst, där ämnet för konstnärens forskning kan vara vad som helst. Var är linjen - konst eller inte konst?
- Jag delar inte upp konst i klassisk och modern. Konst är antingen där eller inte. Konst är alltid ett uttryck för en persons själ och hans tid, och om det finns sanning i ett verk, då kommer det att vara tidlöst. För mig är Caravaggios verk inte viktigare än samtida stora konstnärers verk. Vi resonerar bara med tiden, men universella värden och våra känslor är oförändrade.
Intervju tog Nadezhda Fedenko
Foto av Antimo Altavilla
